The Coffin Of The Spiritual Soul

Las 50 Mejores Películas de la Historia

2010-01-13T08:00:00.000-08:00

Perem me ha impulsado ánimos para crear una lista de las que yo pienso que son las 50 mejores películas de la historia, a la misma vez que ha prometido poner sus 50 mejores películas, y yo he accedido. No estaba muy seguro en el orden en que iba a poderlas y se puede decir que aun no estoy seguro en el orden en las que he puesto muchas de ellas, pero bueno, el orden es lo de menos, lo que cuenta es la intención... y, como bien se suele decir, son todas las que están pero no están todas las que son, pero hay que elegir 50 de todas las que son y no es nada fácil. He intentado hacer la lista con cierto criterio, por lo que he prescindido de algunas que a pesar que son de mis preferidas y veo a menudo, son demasiado frikis... siempre dejando una puerta abierta, pues hay muchas otras películas que podrían estar perfectamente en la lista y porque cada cual tendrá su lista de mejores películas de la historia. Estas son nuestras listas, que pueden ser o no completa o parcialmente compartidas.

Sin mas rodeos, aquí nuestras listas de las mejores películas de la historia:

Lista de las mejores películas confeccionada por Flying:

(01) Erase Una Vez En America (Sergio Leone, 1984)
(02) 2001: Una Odisea del Espacio (Stanley Kubrick, 1968)
(03) Sacrificio (Andrei Tarkovski, 1986)
(04) Fanny y Alexander (Ingmar Bergman, 1982)
(05) Los Siete Samurais (Akira Kurosawa, 1954)
(06) Cuentos de la Luna Palida (Kenji Mizoguchi, 1953)
(07) Amanecer (F.W. Murnau, 1927)
(08) El Espejo (Andrei Tarkovski, 1975)
Trilogía de Apu (Satyajit Ray, 1955/1956/1959)
- (09) Pather Panchali (La Canción del Camino)
- (10) Aparajito (El Invencible)
- (11) Apur Sansar (El Mundo de Apu)
(12) Ran (Akira Kurosawa, 1985)
(13) Fresas Salvajes (Ingmar Bergman, 1957)
La Condición Humana (Masaki Kobayashi, 1959/1961)
- (14) La condición Humana I: No Hay Amor Mas Grande
- (15) La Condición Humana II: El Camino A La Eternidad
- (16) La Condición Humana III: La Plegaria del Soldado
(17) Stalker (Andrei Tarkovski, 1979)
(18) Tiempos Modernos (Charles Chaplin, 1936)
(19) Cielo Sobre Berlin (Wim Wenders, 1987)
(20) El Septimo Sello (Ingmar Bergman, 1957)
(21) La Naranja Mecanica (Stanley Kubrick, 1971)
(22) Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)
(23) Kwaidan (Masaki Kobayashi, 1964)
(24) Cuentos de Tokio (Yasujiro Ozu, 1953)
Trilogía Tres Colores (Krzysztof Kieslowski, 1993/1994)
- (25) Azul
- (26) Blanco
- (27) Rojo
(28) Hasta Que Llego Su Hora (Sergio Leone, 1968)
(29) La Quimera del Oro (Charles Chaplin, 1925)
(30) Yojimbo (Akira Kurosawa, 1961)
(31) La Noche del Cazador (Charles Laughton, 1955)
(32) Andrei Rublev (Andrei Tarkovski, 1966)
(33) Inland Empire (David Lynch, 2006)
(34) Toro Salvaje (Martin Scorsese, 1980)
(35) Ojos Negros (Nikita Mikhalkov, 1987)
(36) Harakiri (Masaki Kobayashi, 1962)
(37) Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
(38) Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
(39) Brazil (Terry Gilliam, 1985)
(40) Luces de la Ciudad (Charles Chaplin, 1931)
(41) La Hora del Lobo (Ingmar Bergman, 1968)
(42) Sospechosos Habituales (Brian Singer, 1995)
(43) Amadeus (Milos Forman, 1984)
(44) Leolo (Jean-Claude Lauzon, 1992)
(45) Ciudad de Dios (Ferdando Meirelles, 2002)
(46) El Hombre Elefante (David Lynch, 1980)
(47) El Club de la Lucha (David Fincher, 1999)
(48) Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)
(49) Terciopelo Azul (David Lynch, 1986)
(50) Alguien Voló Sobre El Nido del Cuco (Milos Forman, 1975)

Lista de las mejores películas confeccionada por Perem:

1,- Once Upon a Time in America (Erase una vez en América) (Sergio Leone, 1984)
2,- The Godfather: Part II (Francis Ford Coppola, 1974)
3,- The Godfather (Francis Ford Coppola, 1972)
4,- Paths of Glory (Stanley Kubrick, 1957)
5,- Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
6,- Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
7,- Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop…… (Stanley Kubrick, 1964)
8,- Novecento (Bernardo Bertolucci, 1976)
9,- 2001 A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
10,- Angel Heart (El Corazón del Angel) (Alan Parker, 1987)
11.- Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
12,- Goodfellas (Martin Scorsese, 1990)
13,- Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)
14,- Taxi Driver (Martin Dcorsese, 1976)
15,- Chinatown (Roman Polansky, 1974)
16,- Raging Bull (Toro Salvaje) (Martin Scorsese, 1980)
17,- Unforgiven (Clint Eastwood, 1992)
18,- Ran (Akira Kurosawa, 1985)
19,-Touch of Evil (Orson Welles, 1958)
20,- Der Zorn Gottes (Aguirre o la Cólera de Dios) (Werner Herzog, 1972)
21,- Lost Higway (David Lynch, 1997)
22,- The Great Dictator (Charles Chaplin, 1940)
23,- Annie Hall (Woody Allen, 1977)
24,- The Night of the Hunter (Charles Laughton, 1955)
25,- Casino (Martin Scorsese, 1995)
26,- Seven (David Fincher, 1995)
27,- Citizen Kane (Orson Welles, 1941)
28,- Schichinin no Samurai (Los Siete Samurais) Akira Kurosawa, 1954)
29,- One Flew Over the Cuckoo´s Nest (Milos Forman, 1975)
30,- Manhattan (Woody Allen, 1979)
31,- Lat Den Rätte Komma in (Déjame Entrar) (Tomas Alfredson, 2008)
32,- Det Sjunde Inseglet (El Séptimo Sello) (Ingmar Bergman, 1957)
33,- Fargo (Joel & Ethan Cohen, 1996)
34,- Heat (Michael Mann, 1995)
35,- The Shining (El Resplandor) (Stanley Kubrick, 1980)
36,- The Elephant Man (David Lynch, 1980)
37,- The Silence of the Lambs (Jonathan Demme, 1991)
38,- The Usual Suspects (Bryan Singer, 1995)
39,- Gran Torino (Clint Eastwood, 2008)
40,- The Lord of The Rings (Trilogy) (Peter Jackson, 2001)
41,- Alien (Ridley Scott, 1979)
42,- Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)
43,- Judgment at Nuremberg (Stanley Kramer, 1961)
44,- Una Historia de Violencia (David Cronemberg, 2005)
45,- Dracula (Francis Ford Coppola, 1992)
46,- Muerte entre las Flores (Joel Cohen, 1990)
47,- Morte a Venezia (Luchini Visconti, 1971)
48,- Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992)
49,- Amadeus (Milos Forman, 1984)
50,- INLAND EMPIRE (David Lynch, 2006)

The Mars Volta: The Bedlam In Goliath (2008)

2010-01-03T02:13:00.000-08:00

Una de las mas grandes bandas de la última década junto a bandas como Blonde Redhead o Mew, que se arriesgas a la aventura de algo nuevo como magistral. The Mars Volta es tanto así como en su época Led Zeppelin, una de sus bandas mas influyentes, con la potencia y el elemento místico de esos y letras de inspiración bíblica, o como otras de sus influencias: King Crimsom, Can, Love, The Velvet Underground, Jimi Hendrix o Syd Barrett y Pink Floyd. Free Jazz seria el estilo general de la banda ya que usan diversos estilos de esas como la Psicodelia, Progresivo o Experimental con las características del Jazz, género musical caracterizado por la improvisación y por una madera particular de tratar el tiempo musical.

Algo importante para mi en una banda, es saber tratar el tiempo, mucho de mi música se basa en ello aparte de lo dicho en entradas anteriores, donde esas grandes bandas actuales son un reflejo de las grandes bandas clásicas, no en estilos, o si, pero en estilos y elementos versátiles donde la diversidad es infinita (es aquí donde la psique del artista o artistas representa el papel principal, de ahí la originalidad), son un reflejo tanto en calidad, creatividad, imaginación e innovación... esas son el mismo tipo de bandas en la actualidad que las que una vez fueron las grandes bandas de aquella época, las bandas que reconstruyen la historia y que se convertirán en nuevas leyendas del Rock de un futuro no muy lejano. Lo menciono porque muchos dicen que es una época musicalmente decadente, sera por buscar en sitios equivocados, bandas como esas son la prueba de que no lo es, tienen tanto calidad y son tan innovadoras como las mejores bandas de la historia...

Aberinkula

Todos los discos de The Mars Volta son magnificas, marcándose una discografía envidiable, a la altura de cualquier otra gran banda o artista en la historia, haciendo de lo imposible el elemento común, donde el estilo ya no es un problema, aquí se mezcla todos los grandes estilos, géneros o movimientos, que a priori podría resultar excesivo e indigesto pero el resultado es de lo más excitante y adictivo. The Bedlam In Goliath es su cuarto disco y en mi opinión su Obra Maestra hasta la fecha y uno de los mejores discos se la década, este álbum curiosamente tiene una historia detrás que parece sacada de una película de temática sobrenatural, el caso es que el guitarrista de la banda, Omar Rodrígues-López (uno de los mejores guitarristas de las últimas décadas, con su estilo, de similar categoría a Jimi Hendrix o Jimmy Page... además de ser un músico muy prolifero, intercalada con The Mars Volta, tienen una extensa carrera en solitario, alguno incluso acompañado por artistas como el gran Damo Suzuki de Can), en un viaje a Jerusalén, compló una tabla de Ouija llamada Soothsayer (nombre a su vez dado a una canción del disco) en una tienda de antigüedades, y se la regalo al cantante de la banda, Cedric Bixler-Zavala, todos los miembros de la banda empezaron a jugar con ella y lo que se pretendía como una diversión se convirtió en autentica agonía, comenzaron a ocurrir fenómenos paranormales, cortocircuitos... que interrumpieron y se perdió buena parte de la grabación del disco en el que los afro twins estaban trabajando, la tabla se puso a escribir cosas y Omar a anotar todo lo que la tabla les decía. Todo ello sirvió para dar forma a The Bedlam In Goliath. La tabla viene con poemas, se dice que encierra a tres espíritus (Goliath, Ilyena y la madre de esa, nombres también dados a temas del disco) que quedaron atrapados en ella y en el cual los poemas encierran un gran trauma provocado por ese triángulo amoroso.

Wax Simulacra

Wax simulacra - The Mars Volta

εεzε | Vídeo MySpace

Las portadas de sus dos primeros discos, los conceptuales "De-Loused In The Comatorium" y "Frances The Mute", son obra de Storm Thorgeson, autor habitual de las portadas de Pink Floyd. Con su tercer álbum de diversidad temática, "Amputechture", no les gusto lo que les entrego, pero ya no tenían tiempo de cambiar nada y no querían quedarse con lo que él les había dado, así que buscaron en revistas y dieron con Jeff Jordan, con el que siguen encargándole sus portadas hasta la fecha, con un estilo como lo que hizo Mati Klarwein para "Bitches Brew" de Miles Davis o "Abraxas" de Santana, que tiene esos elementos de la música americana situándola en África... The Bedlam In Goliath vuelven a retomar el hilo conceptual de sus dos primeras obras, es su álbum mas frenético hasta la fecha, pero como sus discos anteriores, es un cumulo de sensaciones que te transporta a otro plano, creando magia, cada día más interesados en los mitos y las creencias pagadas, reconstruyendo el camino hacia donde todo nació, África, que es, trazado con Oriente Medio, donde se podría situar estilisticamente este álbum.

Ouroborous

Agadez

Grandes Covers

2009-12-30T12:10:00.000-08:00

A raíz del cover que Patti Smith hizo de "Gloria" (no lo incluso en esa entrada, ya lo hice en la anterior), se me a ocurrido confeccionar una lista de grandes covers, no se si los mejores, pero al menos si algunos de mis preferidos, unos por que me gustan las canciones o artista(s), otros, porque me parecen mejores que los temas originales... podéis participar con los vuestros, seria interesante, y mas variado ¿Cuales serian vuestros covers preferidos de la historia? Si algunos me resultan interesantes y sugerentes, incluso los incluyo en la entrada... pues vamos allá, a hacer un poco de memoria

"A House Is Not A Motel" por Robert Plant
Origen: "A House Is Not A Motel" de Love

"Alone Again Or" por The Damned
Origen: "Alone Again Or" de Love

"Cactus" por David Bowie
Origen: "Cactus" de The Pixies

"Cocaine" por Eric Clapton
Origen: "Cocaine" de J.J. Cale

"Eloise" por The Damned
Origen: "Eloise" de Barry Ryan

"Fat Angel, The" por Jefferson Airplane
Origen: "The Fat Angel" de Donovan
(Dedicada a Cass Elliot [Mama Cass] de The Mamas And The Papas)

"Five string serenade" por Mazzy Star
Origen: "Five string serenade" de Arthur Lee & Love

"Head On" por The Pixies
Origen: "Head On" de The Jesus And Mary Chain

"Hey Joe" por Love
"Hey Joy" por Jimi Hendrix
"Hey Joy por The Leaves
Origen: Tradicional, acreditada a Dino Valenti o a Billy Roberts

"House Of The Rising Sun" por The Animals
"House Of The Rising Sun" por Frijid Pink
Origel: Tradicional

"Le Temps De L'Amour" por April March
Origen: "Le Temps De L'Amour" de Francoise Hardi

"Mad World" por Gary Jules
Origen: "Mad World" de Tears For Fears

"Man Who Sold The World, The" por Nirvana
Origen: "The Man Who Sold The World" de David Bowie

"Modern Love" por The Last Town Chorus
Origen: "Modern Love" de David Bowie

"My Little Red Book" por Love
Origen: Burt Bacharach

"Seasons In The Sun" por Black Box Recorder
Origen: "Seasons In The Sun" de Terry Jacks

"Seven & Seven Is" por The Ramones
"Seven & Seven Is" por Robert Plant
"Seven & Seven Is" por Alice Cooper
Origen: "Seven And Seven Is" de Love

"Song To The Siren" por This Mortal Coil (Cocteau Twins)
Origen "Song For A Siren" de Tim Buckley

"Sounds Of Silence" por Emiliana Torri
Origen: "Sounds Of Silence" de Simon & Garfunkel

"Sweet Jane" por Cowboy Junkies
Origen: "Sweet Jane" de The Velvet Underground

"Swells Like Teen Spirit" por Patti Smith
Origen: "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana

"Up In The Air" por Heidi Berry
Origen: "Up In The Air" de Hüsker Dü

"While My Guitar Gently Weeps" por Toto
Origen: "While My Guitar Gently Weeps" de The Beatles

"Without You" por Harry Nilsson
Origen: "Without You" de Badfinger

Patti Smith: Horses (1975)

2009-12-28T10:17:00.000-08:00

Patti Smith, la madrina y poeta del Punk, y Horses su impresionante y mítico álbum debut, uno de los mejores discos de la historia con el cual esa poetisa del Rock subió a hombros a lo más alto dando todo de si, creando un sonido único y dejando a más de uno con la boca abierta, combinando el poder de la naciente escena Punk de Nueva York con la narrativa de los poetas Beat de San Francisco, a la misma vez que abriría un nuevo horizonte de posibilidades a cantidad de estrellas del Pop femenino, influenciaría a otra buena cantidad de bandas como Talking Heads o R.E.M e introduciría un punto feminista e intelectual a la música Punk.

En 2005, fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock

"Todas las noches quería recordar... quería transportar a la gente... es un honor mostrar mi valía" Patti Smith

Gloria

El álbum abre con una versión reconstruida del tema "Gloria" de Van Morrison y con la que posiblemente es una de las mejores frases de abertura en la historia del Rock: "Jesus died for somebody's sins, but not mine" (Jesus murió por los pecados de alguien, pero no por los mios). La famosa foto de la portada fue hecho por Robert Mapplethorpe, responsable unos años después de la de "Marquee Moon" (1977) de Television, banda liderada por Tom Verlaine, ex-pareja de Patti Smith.

Free Money

Temas como "Free Money" y "Kimberly" son los que la muestran hablando en tono Burroughs, con gruñidos a lo Lou Reed, mientras que los temas mas largos, "Birdland" y "Land", de nueve minutos cada uno, pone el tono más dramático y épico al álbum, sobre todo ese colosal "Land", donde Patti se dobla e intercala a si misma, dos, hasta tres veces, una de las mejores canciones de la historia del Rock para quien escribe estas lineas y el cual me voy a tomar la libertad de traducir al completo... que disfruten de una buena velada y feliz año 2010.

Land: Horses/Land Of A Thousand Dances/La Mer (De)

El muchacho estaba en el pasillo bebiendo una taza de té
Del otro extremo del pasillo un ritmo era generado
Otro muchacho iba deslizándose hacia el pasillo
Se fusionó perfectamente con el pasillo
Se fusionó perfectamente, el espejo en el pasillo

El muchacho miró a Johnny, Johnny quería correr
Pero la película mantenía el movimiento, según lo previsto
El muchacho tomó a Johnny, lo empujó contra el armario
Lo condujo adentro, lo condujo a casa, lo condujo profundamente en Johnny
El muchacho desapareció, Johnny se cayó sobre sus rodillas
Comenzado a estrellar su cabeza contra el armario
Comenzado a estrellar su cabeza contra el armario
Empezó a reír históricamente

Cuando, de repente, Johnny tiene la sensación de estar rodeado de
Caballos, caballos, caballos, caballos
Viniendo de todas las direcciones
Blancos, brillantes, sementales plateados con sus narices en llamas
Vio caballos, caballos, caballos, caballos, caballos, caballos, caballos, caballos.
Sabes que al pony le gusta el maroney huesudo
Sabes como superar esta situación, le va gustando esto, le va gustando esto
Pure de patatas de nene, haz el cocodrilo, haz el cocodrilo
Y tuerce el trabalenguas como tu hermanita
Quiero a tu hermanita, dame a tu hermanita, cavo a tu hermanita

Se levanta de rodillas, hace el dulce guisante, hace dulce pipi
Cayendo sobre su espalda, llegué a perder el control, llegué a perder el control
Llegué a perder el control y, a continuación, tomar el control
Entonces estas cayendo sobre su espalda y le gusta así
Le gusta así, le gusta así, le gusta así
Entonces haces el watusi, si, haces el watusi

La vida está llena de agujeros, Johnny esta poniendo allí, su esperma en el ataúd
El ángel mira hacia abajo y le dice, oh, lindo muchacho
¿No me puedes mostrar algo para entregar?
Johnny se levanta, saca su chaqueta de cuero
Grabado a el pecho está la respuesta
Tienes cuchillos y navajas y
Switchblades preferidos, Switchblades preferidos
Entonces grita, entonces grita, diciendo
La vida esta llena de dolor, estoy navegando a través de mi cerebro
Y llenando mi nariz de nieve y viene Rimbaud
Viene Rimbaud, viene Rimbaud
Y ven Johnny viene, y hace el watusi, oh hace el watusi

Aquí hay un pequeño lugar, un lugar llamado espacio
Es un bonito pequeño lugar, a través de las vías
A través de las vías y el nombre del lugar es como te gusta
Como te gusta, como te gusta, como te gusta
Y el nombre de la banda es
Twistelettes, Twistelettes, Twistelettes, Twistelettes,
Twistelettes, Twistelettes, Twistelettes, Twistelettes

Calmate nene, mejor calmate
En la noche, en el ojo del bosque
Hay una yegua negra y brillante cabellera amarilla
Pasé mis dedos a través de su cabello de seda y encontré una escalera,
No perdí el tiempo, subí hacia arriba y vi que
Encima de allí -- hay un mar
Encima de allí -- hay un mar
Encima de allí -- hay un mar
Los mares de la posibilidad
No hay tierra sino la tierra
(allí arriba hay un mar de posibilidades)
No hay mar sino la mar
(encima hay una pared de posibilidades)
No hay encargado sino la llave
(encima de allí hay varias paredes de posibilidades)
A excepción de alguien que aprovecho las posibilidades, alguien que aprovecho las posibilidades
(encima de allí)
Aprovecho la primera posibilidad, la mar esta a mi alrededor
Estaba allí con mis piernas separadas como un marinero
(en un mar de posibilidades) sentí su mano en mi rodilla
(en la pantalla)
Y mire a johnny y le entregue una rama de llama fría
(en el corazón del hombre)
Las ondas venían como árabes sementales
Gradualmente traslapando en caballos de mar
Él tomó la lámina y la presionó contra su garganta lisa
(la cuchara)
Y lo profundizó en
(las venas)
Sumergiendose en la mar, la mar de posibilidades
Comenzó a endurecerse
Sumergiendose en la mar, la mar de posibilidades
Comenzó a endurecerse en mi mano
Y sentía las flechas del deseo

Puse mi mano dentro de su cráneo, oh tuvimos un Brainiac-Amour
Pero no más, no más, conseguí moverme desde mi mente al área
(viene rimbaud, viene rimbaud, viene rimbaud)
Ven Johnny viene y hace el watusi
Si hace el watusi, hace el watusi…
Brillantes serpientes blancas abiertas en espiral y que brillan enroscadas y circundadas
Nuestras vidas están entrelazadas, caeremos si estamos trazados juntos
Tus nervios, tu brillante melena de caballo negra
Y todos mis dedos entrelazados a través del aire
Podía sentirlo, era el cabello a través de mis dedos
(Lo siento, lo siento, lo siento)
Los pelos eran como alambres pasando a través de mi cuerpo
Yo así como yo
Así como yo
Morí
(en esa Torre de Babel que sabían que venían después)
(sabían que venían después)
[todo en la corriente] levantado
Intenté pararla, pero era demasiado caliente, también increíblemente suave
Como jugar en la mar, en la mar de la posibilidad, la posibilidad
Era una lámina, una lámina brillante, tengo la llave para la mar de posibilidades
No hay tierra sino la tierra

Miro mis manos, y hay una corriente roja
Que va fluyendo a través de las arenas como dedos
Como arterias, como dedos
(¿cuántos caben en los ojos de un caballo?)
Se pone, presionándolo contra su garganta (tus ojos)
Se abrió la garganta (tus ojos)
Sus cuerdas vocales comenzaron a disparar como (de un caballo) locas glándulas pituitarias
El grito que hizo (y mi corazón) fue tan alto (mi corazón) campal que nadie escucho
Nadie escucho ese grito,
Nadie escucho (johnny) el aleteo de la mariposa en su garganta
(sus dedos)
Nadie le oía, estaba sobre la cama, era como un mar de gelatina
Y agarró la primera
(sus cuerdas vocales se dispararon)
(posiblemente)
(como locas glándulas pituitarias)
Era un tubo negro, se sentía desintegrarse
(no hay nada que no ocurra)
Y viene dentro del tubo negro, entonces miro hacia el escarpado
Vio esa joven cosa dulce (única defensa)
Ajobada en el metro de estacionamiento, apoyada en el metro de estacionamiento

En las hojas
Había un hombre
Bailando
A la simple
Canción de
Rock And Roll

Spiritualized: Ladies And Gentlemen, We Are Floating In Space (1997)

2009-12-22T16:39:00.000-08:00

Un clásico y uno de los mejores álbum de los 90's de una de las mejores y más influyentes bandas de la última década, compuesta por ese Jesucristo que es Jason 'Spacemen' Pierce, cuya banda anterior, Spacemen 3, representantes de la psicodelia de los 80's y la obsesión de Pierce por The Stooges y la igual pasión por The Velvet Underground o Suicide, cuyo lema era "Tomar drogas para hacer música para tomar drogas para...", fue una de las bandas de guitarra mas innovadoras de la década. Pero es en Spiritualized donde Pierce cumple sus promesas dando un paso más allá con un estilo sinfónico influenciado por el Jazz o el Soul.

El primer tema, que da título al disco, es uno de los temas más perfectos de la década (quien dice de la década, dice de la historia), decorado con el mejor Dream Pop, un vals onírico con una delicadeza y coros pasando de fondo a primer plano y viceversa, que va en crecenso y sumándose hasta llegar casi al final, los cuales descienden y vuelven a ascender...

Ladies And Gentlemen, We Are Floating In Space

Spiritualized ~ Ladies and Gentlemen We are Floating in Space

Toby | Vídeo MySpace

"No somos un grupo de Jazz, pero he ido dándome cuenta de lo intuitivos que somos" Jason Pierce

El tema de 8 minutos "I Think I'm In Love", uno de los mas largos del disco, es el lamento de alguien confundido por síntomas que indican amor o muerte inminente, un comienzo hipnótico con un sonido relajante hasta los dos minutos y medio y luego empieza con una introspectiva de R&B psicológica (un elemento común en mi gusto, más que estilos o Psicodelia, tiro mas hacia lo alquímico, intuitivo y psicológico, aunque la psicodelia tiene mucho de eso, ya sea en el Pop Psicodelico, la Neo-Psicodelia o el Dream Pop -estilo entre la Psicodelia, el Punk y el Progresivo, como su nombre indica, es el Rock ensoñador popular, popular no dentro de las masas, sino dentro del Alternativo/Indie Rock o del Underground, como el Space Pop de Pink Floyd es el Rock espacial popular, Dream Pop es como el hermano perdido del Space Pop o Space Rock-) muy disfrutable e igual de relajante. "Electricity" pone el lado más punk del disco con una fuerza y brutalidad a mil revoluciones por minuto, en cuanto a "All My Thought" es ruido blanco influenciado por la Velvet... el disco termina con "Cop Shoot Cop" de 17 minutos, tema vudú del testimonio Yonqui

Electricity

I Think I'm In Love

(Ilustrado con el final de una de las mejores películas de la historia, "2001: Una Odisea del Espacio" de Stanley Kubrick)

Receta médica:
Recomendado escuchar una vez al día, por lo menos XD

Blonde Redhead: Misery Is A Butterfly (2004)

2009-12-19T17:41:00.000-08:00

Blonde Redhead, en mi opinión una de las mejores bandas y Misery Is A Butterfly uno de los mejores discos de la década, el cual consagraría a Blonde Redhead como banda de culto con mas de 4 discos a sus espaldas desde medianos de los 90's, compuesta en 1993 por las japonesas estudiantes de arte Kazu Makino (guitarra y voz) y Maki Takahashi (bajo) y los gemelos italianos Simone Pace (batería) y Amedeo Pace (guitarra y voz), con su peculiar estilo imponente, inspirado tanto en Sonic Youth y Pixies como en Pink Floyd, y con un sentimiento intimista, en Misery Is A Butterfly dan forma a un disco de una extravagancia poco habitual, dibujando un ambiente estimulante, coloreando las formas sonoras, sofisticadas, con una intuición, preciosismo y elegancia portentosa, comparado con, por ejemplo, el etéreo "Treasure" (1984) de Cocteau Twins.

Elephant Woman

Maddening Cloud

La estructura de buena parte de las canciones tiene ese toque de sonidos superpuestos entre si que pueden traerte a la memoria al "Forever Changes" (1967) de Love, con atmósferas envolventes paseando, llendo y viniendo de las canciones, ese sonido cinematográfico, de compleja mantra, ecos a galope... como la preciosa "Melody" o el tema que da titulo al disco, sin ir mas lejos, en el vídeo de "Melody" se observa a Kazu cabalgando a caballo al son de la canción; destacar su preciosa voz y su prodigiosa forma de cantar, como si a través de las canciones te hablara con una fluides y madera filosófica. El último tema del disco, "Equus", pone el punto mas álgido en cuanto al sonido característico de los Pixies...

Pink Love

Y aunque ya la puse en entradas anteriores, la vuelvo a poner porque es mi tema preferido del disco y uno de los mejores y mas perfectos temas de la década para un servidor

Misery Is A Butterfly

Joy Division: Closer (1980)

2009-12-18T21:37:00.000-08:00

Mítica y fúnebre Obra Maestra de una de las primeras bandas Post-Punk y liderada por el gran Ian Curtis, otro salto cualitativo y de gran influencia en la escala evolutiva para entender la música de nuestra era, se lo veía venir desde que Television sacaran su mítico Marquee Moon ella por 1977 y acabando rematando Pere Ubu con The Modern Dance en 1978, el año en que se fundo Joy Division y que un año mas tarde saldrían con su disco debut, Unknown Pleasures, mas convencional que el disco en cuestion que ya de por si sorprende, con Closer no solo lo redondearon sino que dieron forma a toda una rareza con atmósferas hipnóticas, oscuras e inquietantes y ecos de desolación y tristeza, dejando constancia de su visión del mundo introspectivo y lúgubre...

The Eternal

Ian se suicidaría poco después de este disco y poco antes de que Joy division alcanzara el reconocimiento, en mayo de ese mismo año, tras varios anteriores intentos de suicidio... la portada del disco de por si da escalofríos, esa lapida con el muerto y seres queridos postrados y sufriendo el llanto por su perdida fue pensada por la banda antes de que Curtis se suicidara, pura coincidencia, pero se podría pensar como en una nota de suicidio. Descansa en paz ahí donde estés, dicen que los suicidas van al infierno, quisiese Dios haberte concedido el cielo

Decades

Mew: And The Glass Handed Kites (2005)

2009-12-18T10:37:00.000-08:00

Las noticias de hoy serán las peliculas de mañana

Mew - Special

phenomena | Vídeo MySpace

Mew | Zookeeper's Boy

these blues | Vídeo MySpace

Sin comentarios.

Aunque aprovecho esta entrada para aclarar un par de cosillas...

Aunque dé referencias de otros artistas y esos que expongo tengan influencias de otros, no se trata de ninguna manera de una burla copia de esos, Dios me bendiga, son conservadores pero a la misma vez innovadores, que aburrido seria el mundo que esos artistas fueran una copia de esos otros, verdad? Mi filosofía sobre la música es esa, tener una base de inspiración y beber de otras bandas, pero innovar sobre ello, vanguardia Pop, tener su punto de vista artístico e intelectual sobre la música que ejecutan. A mi por ejemplo, me gusta esa música con fines artísticos y contenido interior, en la que se respire el alma del artista, sus quehaceres y preocupaciones internas, esa raíz poética y filosófica que tienen esos artistas sobre la vida, navegando en el subconsciente, música de cámara o cinematográfica en casos como Goldfrapp o Blonde Redhead, ambos influenciados en parte por Ennio Morricone, pero también por Love por esas mesuras cinematográficas de Forever Changes, Los Angeles y su mas alta colina, Hollywood... de allí que considere las mejores bandas a Love o The Velvet Underground ya que son la raíz de esa música Alternativa e independiente, en caso de Blonde Redhead, al igual que de Mew, también cogen influencias tanto de Pink Floyd como de Pixies, pero a la misma vez son tan distintas como esas bandas, no es una copia de esa musica o esas bandas, que las hay, todo sea dicho, sino mas bien una mutacion de ella, embullida por la propia personalidad e intimismo del artista en cuestion.

The Pixies

2009-12-17T17:09:00.000-08:00

Una de mis bandas preferidas o la que mas y con la que me identifico plenamente, además de una de las bandas mas importantes e influyentes de los últimos 20 años, su impacto en el mundo de la música fue tanto así que Kurt Kobain dijo de ellos: "Intente escribir la canción pop por definición y básicamente me dedique a copiar a los Pixies. Lo admito. La primera vez que los escuche, el contacto fue tan fuerte que desee estar en la banda, o al menos en otro grupo que los versionase. Nosotros utilizamos su estructura y contrastes, pasando de la suavidad y el silencio al ruido y la crudeza"... y colocó a "Surfer Rosa" como el mejor álbum de los 80's. Igual de impresionados se quedaron artistas como David Bowie que versionó el tema "Captus" del Surfer Rosa y lo incluyó en su álbum "Heathen".

Debaser (Doolittle, 1989)

I Bleed (Doolittle, 1989)

Abanderados del Noise Pop junto a Dinosaur Jr. o The Jesus And Mary Chain, con letras y melodías caóticas, de autodestrucción, desviaciones sexuales, inspiración bíblica... y algunas frases o párrafos en español macarrónico como en "Vamos" y "Isla de Encanta". El extraño himno "Where Is My Mind?" fue incluido en la película "El Club de La Lucha" de David Fincher, todo un estereotipo del mundo Pixie. Herederos de otra de las mejores bandas de la historia, Pere Ubu, igualmente, como muchas de esas bandas, es inevitable la influencia de Love, The Velvet Underground, Television, The Beach Boys, The Stooges o Violent Femmes, tampoco esta demás incluir a los pioneros del Dream Pop, Cocteau Twins, a The Chameleons o The Smiths... abriendo las puertas a estilos como el Shoegaze de bandas como My Bloody Valentine o Cranes (su tema "Beautiful Friend" incluida anteriormente aquí sigue esa linea de "Hey" del Doolittle, por ejemplo) o del Grunge, muchos bandas del momento o posteriores tiraron por esas sendas confirmadas en el EP "Come On Pilgrim" y los LP's "Surfer Rosa" o "Doolittle":

Levitate Me (Come On Pilgrim, 1987)

Where Is My Mind? (Surfer Rosa, 1988)

Hey (Doolittle, 1989)

Throwing Muses con "The Real Ramona", Sugar de Bob Mould, cuya banda anterior, Hüsker Dü, inspiraran a Pixies o Dinosaur Jr., Helium, la posterior banda de Kim Deal (bajista de Pixies) The Breeders con Tanya Donelly de Throwing Muses o 50 Foot Ware de Kristin Hersh, hermanastra de Donelly y líder de los Muses... igual que un buen arsenal de bandas actuales fuera del College Rock o del Noise Pop e influenciados por ellos, como algunas de mis bandas preferidas del nuevo siglo; Mercury Rev (y de la pasada década, aun con rangos Noise), Mew, Blonde Redhead, Grandaddy... u otras como Enon o Tv On The Radio. Ya he hablado de Mew y Mercury Rev respectivamente, y de seguro que los Blonde Redhead caerán en próximas entradas, si me animo mas, por el momento estoy inspirado, ya que llevo una buena racha desconectado y sin actividad en el blog. Lo reconozco, soy inestable y me cansa estar en un lugar demasiado tiempo, a veces con ganas de desconectar de todo, necesito correr, volar, flotar... :) no creáis, soy mas bien un ser tranquilo y sensible, pero intentare ser mas activo, bueno, mejor no lo digo, no sea que haga de bocas, no se lo que pasara, pero aqui estan, por el momento les dejo con los increíbles Pixies y su estilo inigualable. Pueden haber cientos de bandas que los imiten, pero ellos seguirán siendo únicos. Que los disfruten y por el oído los desgusten... ¡señoras y señores, arriba con los duendes!

Gigantic (Surfer Rosa, 1988)

Monkey Gone To Heaven (Doolittle, 1989)

The Pixies -- Monkey Gone 2 Heaven

Al | Vídeo MySpace

The Moody Blues: Days Of Future Passed (1967)

2009-06-28T16:26:00.000-07:00

Uno de los primordiales discos impulsores del Rock Progresivo codo a codo con la psicodelia, siguiendo la estela de discos como Da Capo de Love y Stg. Pepper de The Beatles, que ya mostraban indicios de Rock Progresivo, o ya dentro del mismo, The Piper At The Gates de Pink Floyd, Days Of Future Passed, a su vez, es uno de los primeros álbumes conceptuales que mezcla el Rock con música clásica... como concepto, el transcurrir del día, desde el amanecer al anochecer

Dawn: Dawn Is A Feeling

El resultado es un álbum excepcional y emotivo que va de la melancolía a la alegría y viceversa al servicio de inmejorables canciones decoradas con fondos orquestales a cargo de Pete Knight y la London Festival Orchestra, magistrales temas como Dawn: Dawn Is A Feeling, The Afternoon: Forever Afternoon o la archiconocida The Night: Nights in White Satin

The Afternoon: Forever Afternoon

The Night: Nights In White Satin

Mazzy Star: So Tonight That I Might See (1993)

2009-06-25T21:08:00.000-07:00

Una de mis bandas preferidas de los 90's y fuertemente influenciada por las que a mi parecer son las 2 mejores bandas de la historia, Love y The Velvet Underground, precisamente este disco incluye un cover del título homónimo del último disco de Arthur Lee & Love, Five String Serenade, editado un año antes...

Fade Into You

Mazzy Star, bajo la mano de una de las mejores y más maravillosas voces femeninas de las últimas décadas, Hope Sandoval, y por quien fuera en la década de los 80's el líder de The Rain Parade y del proyecto Opal, David Roback, despliegan en este disco, como en sus dos discos restantes, un abanico de tristeza y melancolía (sera que hoy en especial me encuentro así, aunque ya llevo meses de bajón...), salpicada de psicodelia, un disco sombrío y de emociones profundas, con un sonido perfecto para fríos días de invierno o tardes de lluvia, podría ser una contradicción ya que estamos en pleno verano, aunque cualquier música siempre viene bien en cualquier momento del año

She's My Baby

Bells Ring

Television: Marquee Moon (1977)

2009-06-23T14:16:00.000-07:00

Uno de los mejores discos de los años 70's y una de las operas primas mas impresionantes de la historia, un clásico de culto y del Punk, pero clasificar este disco como Punk seria simplificar a un disco que era e iba mucho mas allá de la ideología y del sonido Punk de sus coetáneos y que se podría definir como Art-Punk, Punk Alternativo o Punk Progresivo a golpe de Rock & Roll y que seria la tarjeta que abriría las puertas al Post-Punk, New Wave o al Rock Alternativo, como una Velvet Underground al filo de la movida Punk

Torn Curtain

Television, procedentes de la escena neoyorquina y liderada por Tom Verlaine, editaron a principios de 1977 ese Marquee Moon, historico disco que podría disputar el titulo de mejor disco debut junto a otros discos de la misma índole como "The Velvet Underground & Nico" de The Velvet Underground, "In The Court Of The Crimson King" de King Crimson o "Horses" de Patti Smith... ácido, místico e innovador, letras de alto nivel interpretativo y poético, con infracciones en el Jazz, duelo de guitarras, en espiral y compenetradas, repleto de clásicos tan radicales como los mejores Led Zeppelin en temas como Venus, Friction, Prove It, Torn Curtain o el que da título al disco

Marquee Moon

Mercury Rev: Deserter's Songs (1998)

2009-06-21T17:56:00.000-07:00

Como ya mencione un par de post atrás, llego la hora de hablar de Mercury Rev, a mi parecer una de las mejores bandas que ha dado la música a partir de los 90's y el disco en cuestión uno de los mejores álbumes de la década, esa obra de arte que es Deserter's Songs, todo un clásico moderno con gemas de Art-Rock, brillantes texturas orquestales y memorables armonías que se te quedan grabadas

Holes

Procedentes de Buffalo (New York), la carrera de Mercury Rev empezó como de un extraño viaje, mas como un grupo de amigos que se dedicaba a hacer bandas sonoras para películas experimentales en las que algunos de sus miembros trabajaban que como una banda en si. Grabaron una maqueta que misteriosamente llego al sello Jungle/Mint de Inglaterra, quienes contactaron con ellos fichandolos dando fruto a una de las discografías más importantes y personales de los 90's

Opus 40

Tras varios excelentes discos experimentales de ruido blanco de índole la Velvet como Yerself Is Steam (1991) o Boces (1993), navegando entre el Pop/Rock Alternativo, Dream Pop, Noise Pop, Neo-Psicodelia e Indie Rock, editaron este Deserter's Songs, su disco más convencional hasta ese momento, donde la influencia de los ya nombrados la Velvet, Sonic Youth o Syd Barrett se deja notar, orquestaciones espaciales, pop ensoñador y profundidad emocional en temas de gran calibre como Holes, Opus 40 y el sublime himno Goddess On A Hiway, en mi opinión una de las mejores canciones de las ultimas décadas

Goddess On A Hiway

El Almanaque de los Visionarios

2009-06-19T11:21:00.000-07:00

Estas fichas de artistas me parecen una maravillosa y de una originalidad única que no puedo pasar por alto sin mencionarlo en mi espacio, aunque faltan artistas relevantes y de vital importancia como Arthur Lee o Syd Barrett... y algunos artistas como Madonna no se que pintan allí sinceramente, pero es de un trabajo exquisito:

The Visionary's Almanac

Can: Tago Mago (1971)

2009-06-18T08:15:00.000-07:00

Estandartes del Krautrock, movimiento surgido en Alemania que mezclaba el Rock Psicodelico, Rock Experimental, Rock Progresivo con la música Avant-Garden o el Jazz Fusión. Can es una banda de gran influencia para muchos estilos que surgieron desde entonces como el Punk, el Post-Punk, el New Wave, la Electrónica, el Rock Industrial o Ambiental. Beben tanto de Pink Floyd con Syd Barrett como de The Velvet Underground o de The United States Of America

Mushroom

En mi opinión es una de las mejores bandas de la historia que uno puedo escuchar, especialmente la época del japones Damo Suzuki como cantante de la banda, con el trio de ases que supusieron los tres discos que desempeño en la banda, empezando por Tago Mago, uno de los mejores discos de la historia para un servidor, y al cual le seguirían Ege Bamyasi (1972) y Future Days (1973), aunque no es una música fácil de escuchar por la complejidad de su música, es una música que puede producir múltiples catarsis para quien se aventure a escucharlos...

Oh Yeah

Halleluhwah (incompleta)

Música de Arte

2009-06-15T12:34:00.000-07:00

Revisando mi música me he dado cuenta que hay canciones que siguen un patrón y características similares, aun siendo de diferentes estilos la una de la otra, que yo llamaría artísticas. No se exactamente como definir ese tipo de canciones, son como el contexto de lo que seria la canción adecuada que captura y hace suyo el momento, la de una imagen en mente, la de esculpir en el tiempo... canciones que desafían al y se apoderan del tiempo. Esa seria mi tipo de música preferida, a la cual quiero dedicarle un espacio con una pequeña recopilación de algunos de mis temas de artistas preferidos de la actualidad

Mark Eitzel: Love's Humming (The Ugly American, 2003)
Greek Folk, Pop/Rock Alternativo, College Rock, Indie Rock, Sadcore

Black Mountain: Angels (In The Future, 2008)
Neo-Prog, Rock Progresivo, Indie Rock, Neo-Psicodelia, Space Rock

The Brian Jonestown Massacre: Whoever You Are (Give It Back!, 1997)
Rock & Roll, Indie Rock, Neo-Psicodelia, Garage Rock Revival

Goldfrapp: Utopia (Felt Mountain, 2000)
Chamber Pop, Electronica, Trip-Hop, Pop/Rock Alternativo

Blonde Redhead: Misery Is A Butterfly (Misery Is A Butterfly, 2004)
Indie Rock, Rock Experimental

The Zombies: Odessey And Oracle (1968)

2009-06-14T16:43:00.000-07:00

Odessey And Oracle, así tal cual, con falta de ortografía incluido por cortesía del ilustrador de la portada, Terry Quick. Este álbum constituye uno de los mejores discos de la historia, al ladito de Forever Changes. Facturado por la pareja compositiva Rod Argent (vocalista) y Chris White (bajista), dieron a luz esa obra maestra del Pop Psicodelico con toques de Jazz, voces y armonias en el olimpo de la inmortalidad

Maybe After He's Gone

Después de su notable disco debut Begin Here (1965), que contenía su hit She's Not There, cual alcanzaría gran éxito comercial colocándose en el Nº2 en las listas de Estados Unidos, le siguieron varios singles que no alcanzaron mas que un éxito moderado. Al cabo de tres años de gira, en 1966, Argent y White decidieron disolver la banda, pero Argent convenció al resto de la banda para grabar un último álbum antes de la disolución, el imperecedero Odessey And Oracle

Hung Up On A Dream

Despojados de cualquier exigencia y presión discografica, crearon esa obra de arte para la posterioridad sin ni siguiera editar un single. Tras la disolucion de la banda en 1967, el productor Al Kooper, en un viaje a Gran Bretaña, escuchó el álbum y convenció a la discográfica para editar Time Of The Season como single en 1969, convirtiéndose en el mayor éxito de toda la carrera de la banda

Time Of The Season

Replay video | Share video | Watch more videos

Mew: Frengers (2003)

2009-06-10T16:12:00.000-07:00

Los daneses Mew son una de las mejores bandas que llevo escuchando del nuevo milenio, hacen una suerte de Art-Rock muy en la linea de Mercury Rev, de los que seguramente pondré algo tarde o temprano, caracterizado por un sonido lleno de atmósferas surrealista y de tono abstracto que navega entre el Space Rock, el Dream Pop y el Indie Rock e inspirados por artistas como Pixies, Dinosaur Jr., My Bloody Valentine, Pet Shop Boys y Prince

Am I Why? No

Formado por Jonas Bjerre (vocalista), Bo Madsen (guitarrista), Silas Graae (baterista) y Johan Wohlert (bajista), comenzaron su andadura en 1996, tras convencerles un agente para fichar por una compañía nacional, Aqua Records, de Dinamarca, editaron un primer álbum en 1997 llamado "Triumph For Man". No se quedaron satisfechos por la compañía y desde entonces decidieron abrir su propio sello discográfico para editar sus trabajos posteriores, pero no fue suficiente y al final le ofrecieron un contrato con Sony Music para distribuir sus trabajos a nivel mundial...

156

Ese "Frengers" es su tercer álbum desde entonces, según informes, porque hay fuentes que ponen a "Half the World is Watching Me", supuestamente su segundo álbum, como su ultimo disco editado en el 2007, sea como sea, "Frengers" es un disco maravilloso y extraordinario con magnificas canciones como Am I Why? No, 156, Symmetry, Behind The Drapes o la grandilocuente Comforting Sounds, esa última tiene un vídeo de dos versiones, la versión single, de casi 4 minutos, y una versión con la canción completa, el primero muestra a la banda tocando en una habitación mientras se ven imágenes procedente de una caja de música que son las que conforman el vídeo de larga duración

Comforting Sounds

Mighty Baby (1969)

2009-06-06T16:48:00.000-07:00

Otro gran clásico de la psicodelia de los 60's, esta vez de 1969, un perfecto compendio entre el Rock Progresivo y la Psicodelia. Me encanta ese tipo de psicodelia que sigue unas pautas de batería marcando el ritmo, las texturas y el toque pausado entrelazándose con guitarras, dándole tintes étnico que se mezclan con el Blues y la experimentación del Jazz. Formados en 1968 de las cenizas de The Action y con tan solo dos discos en el mercado, el primero de ellos es este álbum homónimo y que significó la obra maestra de Mighty Baby

Egyptian Tomb

I've Been Down So Long

My Morning Jacket: Z (2005)

2009-06-04T23:24:00.000-07:00

My Morning Jacket es una de las mejores bandas y Z uno de los mejores discos que he escuchado de los últimos años. Formados en Louisville (Kentucky) del 98 como devotos seguidores del Country con tintes de Rock clásico de Neil Young, del cual recogen influencias, al igual que de The Velvet Underground o de Bob Dylan, ampliando su sonido en el que incluye Psicodelia, Funk, Progresivo o Reggae

Wordless Chorus

Contiene enormes temas como este Wordless Chorus, una canción de amor fuera de seria como Knot Comes Loose o la sublime Dondante, que puede recordar en ciertas partes al Since I've Been Loving You de Led Zeppelin

Knot Comes Loose

Dondante

The C.A. Quintet: Trip Thru Hell (1968)

2009-06-01T14:56:00.000-07:00

Otra Obra Maestra de 1968 de igual envergadura a The United States Of America, imprescindible en toda colección de cualquier melomano y buen amante de la psicodelia que se precie

Colorado Mourning

Como Love o The Doors, The CA Quintet, liderado por Ken Erwin (cantante, compositor), con Trip Thru Hell transitaron el lado oscuro de la psicodelia consiguiendo uno de los mejores y mas únicos discos de la era psicodelia de los 60's, de similar calibre al Forever Changes, aunque no tan sólido y armonioso como ese, sino más disonante, salpicado por macabras visiones, fruto de las mismas reacciones internas que le inquietaban a Arthur Lee al crear su magna obra, son, como... el titulo del álbum alude ...viajes a través del infierno

Underground Music

The Chameleons: Strange Times (1986)

2009-05-31T21:48:00.000-07:00

Quiero reivindicar a una de las mejores bandas de Dream Pop/Post-Punk de los años 80's con este Tiempos Extraños, su ultimo disco antes de disolverse este mismo año para volverse a juntar en el 2000. The Chameleons es una banda de Pop Atmosférico formada en Manchester (Inglaterra) del año 1981 por el cantante y bajista Mark Burgess, los guitarristas Reg Smithies y Dave Fielding, y el batería Brian Schofield, que seria sustituído poco después por John Lever

Soul In Isolation

Tras sus dos primeros trabajos, los magníficos Script Of The Bridge (1983) y What Does Anything Mean? Basically (1985), editan este Strange Times (1986), disco decisivo para la banda y que reafirmarían sus 2 discos anteriores para, tiempo después, convertirse en una banda de culto que con los años va ganando mas seguidores. Strange Time se alza como todo un clásico de los 80's

Tears

The United States Of America (1968)

2009-05-30T14:52:00.001-07:00

Debut homónimo y único disco de The United States Of America, banda liderada por Joe Byrd y fichada por una compañía grande en el que firmar un contrato discográfico sin nunca antes haber tocado en directo, eso solo podría ocurrir en los 60's

The American Metaphysical Circus

The United States Of America, sin verdaderos conocimientos de música Rock, crean uno de los mejores y mas influyentes discos en la historia psicodélica, una obra de arte totalmente vanguardista y carente de guitarras eléctricas (en su lugar se deja escuchar un violín eléctrico). Los United States mezclavan por igual Pop Psicodelico y Ambiental, Rock Experimental y Avant-Garden, valiéndose de la Psicodelia de Pink Floyd y el Rock Experimental de la Velvet, crean un lenguaje nuevo convirtiéndose en un referente de gran influencia para el Alt Pop, la Psicodelia, la Electrónica, el Post-Rock o el Rock Experimental en la que se deja notar en artistas como Can, Bobb Trimble, Northern Picture Library o Broadcast.

The Garden Of Earthly Delights

El mundo bizarro y surrealista de Joe no tiene parangón

Cranes

2009-05-30T11:58:00.000-07:00

Cranes es una de las formaciones mas interesantes que he conocido en los últimos años y de las mejores de los últimos 30 años, me tienen completamente enganchado. Sus orígenes se remontan a finales de los 80's por los hermanos Jim (bateria) y Alison Shaw (cantante) y es una de los mejores bandas de Trance Pop/Shoegaze de la historia, de estilo Dream Pop y Pop/Rock Alternativo. Su sonido ensoñador, el tempo y la encantadora e hipnotizante voz de Alison crean una atmósfera tan única e intimista que quien no es capaz de estremecerse es que no tiene sangre en las venas

Adoration (Wings Of Joy, 1991)

Eran completamente diferentes a cualquier otra banda de su generación. En 1991 editaron su primer gran disco con Wings Of Joy que contiene temas como ese Adoration (con uno de mis videoclips preferidos, que muestra imágenes de la obra The Garden of Earthly Delights de Hieronymus Bosch), Tomorrow's Tears o Thursday. Siguieron con discos tan buenos como Forever (1993) y Loved (1994), dos joyas que confirmaban su talento, lo cierto es que han ido sacando discazo tras discazo hasta a día de hoy. De sus últimos discos destacaria Future Songs (2001) con impactantes temas como Future Song, Flagile o Flute Song. Su ultimo disco, de nombre homónimo, data del pasado 2008

Beautiful Friend (Loved, 1994)

Future Song (Future Songs, 2001)

Love: Forever Changes (1967)

2009-05-29T18:43:00.000-07:00

Voy a empezar con un clásico de clásicos, uno de los mejores discos de todos los tiempos, sino el mejor, de una de las mejores y más influyentes bandas de la historia, la mejor para quien suscribe estas lineas, imprescindible en la colección de todo melómano que se precie. Los Love, pioneros de la Psicodelia y principios del Rock Progresivo, liderados por el genial e inconmensurable Arthur Lee (cantante, compositor, poeta) y primer hippie negro antes de que lo fuera Jimi Hendrix o Sly Stone, fallecido el 3 agosto del 2006 a sus 61 años a causa de una leucemia, dejaron tras de si algunos de los mas únicos y mejores álbumes de los años 60's que desembocan en el magnético e inigualable Forever Changes. Más de cuarenta años después, este disco sigue sorprendiendo generación tras generación y sonando tan fresco y actual como en su momento.

Alone Again Or / A House Is Not A Motel

Verso 3:
"En el momento que estoy cantando
Las campanas de la escuela de guerra están sonando
Mas confusiones, transfusiones de sangre
Las noticias de hoy serán las películas para mañana"

(A House Is Not A Motel)

Es importante recordar también que Arthur Lee fue el hombre que descubrió a The Doors, una de las tantas formaciones influenciadas por Love, y les consiguió un contrato con Elektra Records, el cual los Love fueron el primer grupo de Rock en ser fichados por el sello. El propio Jim Morrison llego a decir "si The Doors pudieran ser tan grandes como Love, mi vida seria completa" o Frank Zappa que después de escuchar a Love, en una de sus canciones añadió la frase "aunque no soy negro, a veces me gustaría olvidar que soy blanco". Robert Plant de Led Zeppelin también llego a referirse a Love como una importante influencia para su carrera como también lo serian para The Velvet Underground, Pink Floyd, Syd Barrett, The Rolling Stones, The Ramones... y miles de artistas hasta la fecha y en el que las bandas del Rock Alternativo e Indie son deudores del sonido Love.

You Set The Scene

Verso 1:
Este es el momento y la vida que estoy viviendo
Y afrontare cada día con una sonrisa
Porque el tiempo que se me ha concedido es tan breve
Y las cosas que debo hacer consisten en algo mas que simples estilos
Hay lugares a los que me dirijo

Verso 2:
Es lo único que tengo claro
Que lo que vive habrá de morir
Y siempre habrá gente que se pregunte por que
Y por cada saludo feliz habrá un adiós
Ya habrá tiempo para estar contigo

Verso 3:
Todo lo que he visto necesita ser reorganizado
Y a quien le parezca extraño
Debería ser el primero en querer efectuar el cambio
Y a quien piense que la vida es solo un juego:
¿Te gusta el papel que te ha tocado interpretar?

(You Set The Scene)

Bienvenidos a mi mundo

2009-05-29T17:00:00.000-07:00

Bienvenidos a mi espacio, un lugar donde quiero compartir mi amor hacia la buena música con todos los que visiten mi blog, que aunque aun soy novato en eso de los blogs, espero aprender y ser capaz de llevarlo adelante y no acabe en el baúl de los recuerdos, así que cualquier sugerencia sera bien recibida.

Lo que encontrareis aquí principalmente es mi conocimiento y visión del mundo de la música, un mundo apoderado y dominado por el marketing donde los medios ya nos apedrean con cualquier cosa, aquí no habrá nada de eso, quiero recomendar mi particular odisea de buena música, la que considero la mejor, y tratar de cultivar e iluminar a todos los que quieran descubrir y/o redescubrir lo que hay mas allá de las modas, tendencias y la música de plástico de hoy en día, demostrar que hay vida mas allá de la música y que por ende va ligado a una corriente de conciencia y de arte donde se puede respirar el alma del artista.