Blonde Redhead: Misery Is A Butterfly (2004)

Blonde Redhead, en mi opinión una de las mejores bandas y Misery Is A Butterfly uno de los mejores discos de la década, el cual consagraría a Blonde Redhead como banda de culto con mas de 4 discos a sus espaldas desde medianos de los 90's, compuesta en 1993 por las japonesas estudiantes de arte Kazu Makino (guitarra y voz) y Maki Takahashi (bajo) y los gemelos italianos Simone Pace (batería) y Amedeo Pace (guitarra y voz), con su peculiar estilo imponente, inspirado tanto en Sonic Youth y Pixies como en Pink Floyd, y con un sentimiento intimista, en Misery Is A Butterfly dan forma a un disco de una extravagancia poco habitual, dibujando un ambiente estimulante, coloreando las formas sonoras, sofisticadas, con una intuición, preciosismo y elegancia portentosa, comparado con, por ejemplo, el etéreo "Preasures" (1984) de Cocteau Twins.

Elephant Woman



Maddening Cloud



La estructura de buena parte de las canciones tiene ese toque de sonidos superpuestos entre si que pueden traerte a la memoria al Forever Changes de Love, con atmósferas envolventes paseando, llendo y viniendo de las canciones, ese sonido cinematográfico, de compleja mantra, ecos a galope... como la preciosa "Melody" o el tema que da titulo al disco, sin ir mas lejos, en el vídeo de "Melody" se observa a Kazu cabalgando a caballo al son de la canción; destacar su preciosa voz y su prodigiosa forma de cantar, como si a través de las canciones te hablara con una fluides y madera filosófica. El último tema del disco, "Equus", pone el punto mas álgido en cuanto al sonido característico de los Pixies...

Pink Love



Y aunque ya la puse en entradas anteriores, la vuelvo a poner porque es mi tema preferido del disco y uno de los mejores y mas perfectos temas de la década para un servidor

Misery Is A Butterfly

Joy Division: Closer (1980)

Mítica y fúnebre Obra Maestra de una de las primeras bandas Post-Punk y liderada por el gran Ian Curtis, otro salto cualitativo y de gran influencia en la escala evolutiva para entender la música de nuestra era, se lo veía venir desde que Television sacaran su mítico Marquee Moon ella por 1977 y acabando rematando Pere Ubu con The Modern Dance en 1978, el año en que se fundo Joy Division y que un año mas tarde saldrían con su disco debut, Unknown Pleasures, mas convencional que el disco en cuestion que ya de por si sorprende, con Closer no solo lo redondearon sino que dieron forma a toda una rareza con atmósferas hipnóticas, oscuras e inquietantes y ecos de desolación y tristeza, dejando constancia de su visión del mundo introspectivo y lúgubre...

The Eternal



Ian se suicidaría poco después de este disco y poco antes de que Joy division alcanzara el reconocimiento, en mayo de ese mismo año, tras varios anteriores intentos de suicidio... la portada del disco de por si da escalofríos, esa lapida con el muerto y seres queridos postrados y sufriendo el llanto por su perdida fue pensada por la banda antes de que Curtis se suicidara, pura coincidencia, pero se podría pensar como en una nota de suicidio. Descansa en paz ahí donde estés, dicen que los suicidas van al infierno, quisiese Dios haberte concedido el cielo

Decades

Mew: And The Glass Handed Kites (2005)

Las noticias de hoy serán las peliculas de mañana




Mew - Special

phenomena | Vídeo MySpace


Mew | Zookeeper's Boy

these blues | Vídeo MySpace

Sin comentarios.

Aunque aprovecho esta entrada para aclarar un par de cosillas...

Aunque dé referencias de otros artistas y esos que expongo tengan influencias de otros, no se trata de ninguna manera de una burla copia de esos, Dios me bendiga, son conservadores pero a la misma vez innovadores, que aburrido seria el mundo que esos artistas fueran una copia de esos otros, verdad? Mi filosofía sobre la música es esa, tener una base de inspiración y beber de otras bandas, pero innovar sobre ello, vanguardia Pop, tener su punto de vista artístico e intelectual sobre la música que ejecutan. A mi por ejemplo, me gusta esa música con fines artísticos y contenido interior, en la que se respire el alma del artista, sus quehaceres y preocupaciones internas, esa raíz poética y filosófica que tienen esos artistas sobre la vida, navegando en el subconsciente, música de cámara o cinematográfica en casos como Goldfrapp o Blonde Redhead, ambos influenciados en parte por Ennio Morricone, pero también por Love por esas mesuras cinematográficas de Forever Changes, Los Angeles y su mas alta colina, Hollywood... de allí que considere las mejores bandas a Love o The Velvet Underground ya que son la raíz de esa música Alternativa e independiente, en caso de Blonde Redhead, al igual que de Mew, también cogen influencias tanto de Pink Floyd como de Pixies, pero a la misma vez son tan distintas como esas bandas, no es una copia de esa musica o esas bandas, que las hay, todo sea dicho, sino mas bien una mutacion de ella, embullida por la propia personalidad e intimismo del artista en cuestion.

The Pixies

Una de mis bandas preferidas o la que mas y con la que me identifico plenamente, además de una de las bandas mas importantes e influyentes de los últimos 20 años, su impacto en el mundo de la música fue tanto así que Kurt Kobain dijo de ellos: "Intente escribir la canción pop por definición y básicamente me dedique a copiar a los Pixies. Lo admito. La primera vez que los escuche, el contacto fue tan fuerte que desee estar en la banda, o al menos en otro grupo que los versionase. Nosotros utilizamos su estructura y contrastes, pasando de la suavidad y el silencio al ruido y la crudeza"... y colocó a "Surfer Rosa" como el mejor álbum de los 80's. Igual de impresionados se quedaron artistas como David Bowie que versionó el tema "Captus" del Surfer Rosa y lo incluyó en su álbum "Heathen".

Debaser (Doolittle, 1989)



I Bleed (Doolittle, 1989)



Abanderados del Noise Pop junto a Dinosaur Jr. o The Jesus And Mary Chain, con letras y melodías caóticas, de autodestrucción, desviaciones sexuales, inspiración bíblica... y algunas frases o párrafos en español macarrónico como en "Vamos" y "Isla de Encanta". El extraño himno "Where Is My Mind?" fue incluido en la película "El Club de La Lucha" de David Fincher, todo un estereotipo del mundo Pixie. Herederos de otra de las mejores bandas de la historia, Pere Ubu, igualmente, como muchas de esas bandas, es inevitable la influencia de Love, The Velvet Underground, Television, The Beach Boys, The Stooges o Violent Femmes, tampoco esta demás incluir a los pioneros del Dream Pop, Cocteau Twins, a The Chameleons o The Smiths... abriendo las puertas a estilos como el Shoegaze de bandas como My Bloody Valentine o Cranes (su tema "Beautiful Friend" incluida anteriormente aquí sigue esa linea de "Hey" del Doolittle, por ejemplo) o del Grunge, muchos bandas del momento o posteriores tiraron por esas sendas confirmadas en el EP "Come On Pilgrim" y los LP's "Surfer Rosa" o "Doolittle":

Levitate Me (Come On Pilgrim, 1987)



Where Is My Mind? (Surfer Rosa, 1988)



Hey (Doolittle, 1989)



Throwing Muses con "The Real Ramona", Sugar de Bob Mould, cuya banda anterior, Hüsker Dü, inspiraran a Pixies o Dinosaur Jr., Helium, la posterior banda de Kim Deal (bajista de Pixies) The Breeders con Tanya Donelly de Throwing Muses o 50 Foot Ware de Kristin Hersh, hermanastra de Donelly y líder de los Muses... igual que un buen arsenal de bandas actuales fuera del College Rock o del Noise Pop e influenciados por ellos, como algunas de mis bandas preferidas del nuevo siglo; Mercury Rev (y de la pasada década, aun con rangos Noise), Mew, Blonde Redhead, Grandaddy... u otras como Enon o Tv On The Radio. Ya he hablado de Mew y Mercury Rev respectivamente, y de seguro que los Blonde Redhead caerán en próximas entradas, si me animo mas, por el momento estoy inspirado, ya que llevo una buena racha desconectado y sin actividad en el blog. Lo reconozco, soy inestable y me cansa estar en un lugar demasiado tiempo, a veces con ganas de desconectar de todo, necesito correr, volar, flotar... :) no creáis, soy mas bien un ser tranquilo y sensible, pero intentare ser mas activo, bueno, mejor no lo digo, no sea que haga de bocas, no se lo que pasara, pero aqui estan, por el momento les dejo con los increíbles Pixies y su estilo inigualable. Pueden haber cientos de bandas que los imiten, pero ellos seguirán siendo únicos. Que los disfruten y por el oído los desgusten... ¡señoras y señores, arriba con los duendes!

Gigantic (Surfer Rosa, 1988)



Monkey Gone To Heaven (Doolittle, 1989)


The Pixies -- Monkey Gone 2 Heaven

Al | Vídeo MySpace

The Moody Blues: Days Of Future Passed (1967)

Uno de los primordiales discos impulsores del Rock Progresivo codo a codo con la psicodelia, siguiendo la estela de discos como Da Capo de Love y Stg. Pepper de The Beatles, que ya mostraban indicios de Rock Progresivo, o ya dentro del mismo, The Piper At The Gates de Pink Floyd, Days Of Future Passed, a su vez, es uno de los primeros álbumes conceptuales que mezcla el Rock con música clásica... como concepto, el transcurrir del día, desde el amanecer al anochecer

Dawn: Dawn Is A Feeling



El resultado es un álbum excepcional y emotivo que va de la melancolía a la alegría y viceversa al servicio de inmejorables canciones decoradas con fondos orquestales a cargo de Pete Knight y la London Festival Orchestra, magistrales temas como Dawn: Dawn Is A Feeling, The Afternoon: Forever Afternoon o la archiconocida The Night: Nights in White Satin

The Afternoon: Forever Afternoon



The Night: Nights In White Satin

Mazzy Star: So Tonight That I Might See (1993)

Una de mis bandas preferidas de los 90's y fuertemente influenciada por las que a mi parecer son las 2 mejores bandas de la historia, Love y The Velvet Underground, precisamente este disco incluye un cover del título homónimo del último disco de Arthur Lee & Love, Five String Serenade, editado un año antes...

Fade Into You



Mazzy Star, bajo la mano de una de las mejores y más maravillosas voces femeninas de las últimas décadas, Hope Sandoval, y por quien fuera en la década de los 80's el líder de The Rain Parade y del proyecto Opal, David Roback, despliegan en este disco, como en sus dos discos restantes, un abanico de tristeza y melancolía (sera que hoy en especial me encuentro así, aunque ya llevo meses de bajón...), salpicada de psicodelia, un disco sombrío y de emociones profundas, con un sonido perfecto para fríos días de invierno o tardes de lluvia, podría ser una contradicción ya que estamos en pleno verano, aunque cualquier música siempre viene bien en cualquier momento del año

She's My Baby



Bells Ring

Television: Marquee Moon (1977)

Uno de los mejores discos de los años 70's y una de las operas primas mas impresionantes de la historia, un clásico de culto y del Punk, pero clasificar este disco como Punk seria simplificar a un disco que era e iba mucho mas allá de la ideología y del sonido Punk de sus coetáneos y que se podría definir como Art-Punk, Punk Alternativo o Punk Progresivo a golpe de Rock & Roll y que seria la tarjeta que abriría las puertas al Post-Punk, New Wave o al Rock Alternativo, como una Velvet Underground al filo de la movida Punk

Torn Curtain



Television, procedentes de la escena neoyorquina y liderada por Tom Verlaine, editaron a principios de 1977 ese Marquee Moon, historico disco que podría disputar el titulo de mejor disco debut junto a otros discos de la misma índole como "The Velvet Underground & Nico" de The Velvet Underground, "In The Court Of The Crimson King" de King Crimson o "Horses" de Patti Smith... ácido, místico e innovador, letras de alto nivel interpretativo y poético, con infracciones en el Jazz, duelo de guitarras, en espiral y compenetradas, repleto de clásicos tan radicales como los mejores Led Zeppelin en temas como Venus, Friction, Prove It, Torn Curtain o el que da título al disco

Marquee Moon

Mercury Rev: Deserter's Songs (1998)

Como ya mencione un par de post atrás, llego la hora de hablar de Mercury Rev, a mi parecer una de las mejores bandas que ha dado la música a partir de los 90's y el disco en cuestión uno de los mejores álbumes de la década, esa obra de arte que es Deserter's Songs, todo un clásico moderno con gemas de Art-Rock, brillantes texturas orquestales y memorables armonías que se te quedan grabadas

Holes



Procedentes de Buffalo (New York), la carrera de Mercury Rev empezó como de un extraño viaje, mas como un grupo de amigos que se dedicaba a hacer bandas sonoras para películas experimentales en las que algunos de sus miembros trabajaban que como una banda en si. Grabaron una maqueta que misteriosamente llego al sello Jungle/Mint de Inglaterra, quienes contactaron con ellos fichandolos dando fruto a una de las discografías más importantes y personales de los 90's

Opus 40



Tras varios excelentes discos experimentales de ruido blanco de índole la Velvet como Yerself Is Steam (1991) o Boces (1993), navegando entre el Pop/Rock Alternativo, Dream Pop, Noise Pop, Neo-Psicodelia e Indie Rock, editaron este Deserter's Songs, su disco más convencional hasta ese momento, donde la influencia de los ya nombrados la Velvet, Sonic Youth o Syd Barrett se deja notar, orquestaciones espaciales, pop ensoñador y profundidad emocional en temas de gran calibre como Holes, Opus 40 y el sublime himno Goddess On A Hiway, en mi opinión una de las mejores canciones de las ultimas décadas

Goddess On A Hiway

El Almanaque de los Visionarios

Estas fichas de artistas me parecen una maravillosa y de una originalidad única que no puedo pasar por alto sin mencionarlo en mi espacio, aunque faltan artistas relevantes y de vital importancia como Arthur Lee o Syd Barrett... y algunos artistas como Madonna no se que pintan allí sinceramente, pero es de un trabajo exquisito:







The Visionary's Almanac

Can: Tago Mago (1971)

Estandartes del Krautrock, movimiento surgido en Alemania que mezclaba el Rock Psicodelico, Rock Experimental, Rock Progresivo con la música Avant-Garden o el Jazz Fusión. Can es una banda de gran influencia para muchos estilos que surgieron desde entonces como el Punk, el Post-Punk, el New Wave, la Electrónica, el Rock Industrial o Ambiental. Beben tanto de Pink Floyd con Syd Barrett como de The Velvet Underground o de The United States Of America

Mushroom



En mi opinión es una de las mejores bandas de la historia que uno puedo escuchar, especialmente la época del japones Damo Suzuki como cantante de la banda, con el trio de ases que supusieron los tres discos que desempeño en la banda, empezando por Tago Mago, uno de los mejores discos de la historia para un servidor, y al cual le seguirían Ege Bamyasi (1972) y Future Days (1973), aunque no es una música fácil de escuchar por la complejidad de su música, es una música que puede producir múltiples catarsis para quien se aventure a escucharlos...

Oh Yeah



Halleluhwah (incompleta)