miércoles, 13 de enero de 2010

Las 50 Mejores Películas de la Historia



Perem me ha impulsado ánimos para crear una lista de las que yo pienso que son las 50 mejores películas de la historia, a la misma vez que ha prometido poner sus 50 mejores películas, y yo he accedido. No estaba muy seguro en el orden en que iba a poderlas y se puede decir que aun no estoy seguro en el orden en las que he puesto muchas de ellas, pero bueno, el orden es lo de menos, lo que cuenta es la intención... y, como bien se suele decir, son todas las que están pero no están todas las que son, pero hay que elegir 50 de todas las que son y no es nada fácil. He intentado hacer la lista con cierto criterio, por lo que he prescindido de algunas que a pesar que son de mis preferidas y veo a menudo, son demasiado frikis... siempre dejando una puerta abierta, pues hay muchas otras películas que podrían estar perfectamente en la lista y porque cada cual tendrá su lista de mejores películas de la historia. Estas son nuestras listas, que pueden ser o no completa o parcialmente compartidas.

Sin mas rodeos, aquí nuestras listas de las mejores películas de la historia:

Lista de las mejores películas confeccionada por Flying:

(01) Erase Una Vez En America (Sergio Leone, 1984)
(02) 2001: Una Odisea del Espacio (Stanley Kubrick, 1968)
(03) Sacrificio (Andrei Tarkovski, 1986)
(04) Fanny y Alexander (Ingmar Bergman, 1982)
(05) Los Siete Samurais (Akira Kurosawa, 1954)
(06) Cuentos de la Luna Palida (Kenji Mizoguchi, 1953)
(07) Amanecer (F.W. Murnau, 1927)
(08) El Espejo (Andrei Tarkovski, 1975)
Trilogía de Apu (Satyajit Ray, 1955/1956/1959)
- (09) Pather Panchali (La Canción del Camino)
- (10) Aparajito (El Invencible)
- (11) Apur Sansar (El Mundo de Apu)
(12) Ran (Akira Kurosawa, 1985)
(13) Fresas Salvajes (Ingmar Bergman, 1957)
La Condición Humana (Masaki Kobayashi, 1959/1961)
- (14) La condición Humana I: No Hay Amor Mas Grande
- (15) La Condición Humana II: El Camino A La Eternidad
- (16) La Condición Humana III: La Plegaria del Soldado
(17) Stalker (Andrei Tarkovski, 1979)
(18) Tiempos Modernos (Charles Chaplin, 1936)
(19) Cielo Sobre Berlin (Wim Wenders, 1987)
(20) El Septimo Sello (Ingmar Bergman, 1957)
(21) La Naranja Mecanica (Stanley Kubrick, 1971)
(22) Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)
(23) Kwaidan (Masaki Kobayashi, 1964)
(24) Cuentos de Tokio (Yasujiro Ozu, 1953)
Trilogía Tres Colores (Krzysztof Kieslowski, 1993/1994)
- (25) Azul
- (26) Blanco
- (27) Rojo
(28) Hasta Que Llego Su Hora (Sergio Leone, 1968)
(29) La Quimera del Oro (Charles Chaplin, 1925)
(30) Yojimbo (Akira Kurosawa, 1961)
(31) La Noche del Cazador (Charles Laughton, 1955)
(32) Andrei Rublev (Andrei Tarkovski, 1966)
(33) Inland Empire (David Lynch, 2006)
(34) Toro Salvaje (Martin Scorsese, 1980)
(35) Ojos Negros (Nikita Mikhalkov, 1987)
(36) Harakiri (Masaki Kobayashi, 1962)
(37) Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
(38) Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
(39) Brazil (Terry Gilliam, 1985)
(40) Luces de la Ciudad (Charles Chaplin, 1931)
(41) La Hora del Lobo (Ingmar Bergman, 1968)
(42) Sospechosos Habituales (Brian Singer, 1995)
(43) Amadeus (Milos Forman, 1984)
(44) Leolo (Jean-Claude Lauzon, 1992)
(45) Ciudad de Dios (Ferdando Meirelles, 2002)
(46) El Hombre Elefante (David Lynch, 1980)
(47) El Club de la Lucha (David Fincher, 1999)
(48) Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)
(49) Terciopelo Azul (David Lynch, 1986)
(50) Alguien Voló Sobre El Nido del Cuco (Milos Forman, 1975)

Lista de las mejores películas confeccionada por Perem:

1,- Once Upon a Time in America (Erase una vez en América) (Sergio Leone, 1984)
2,- The Godfather: Part II (Francis Ford Coppola, 1974)
3,- The Godfather (Francis Ford Coppola, 1972)
4,- Paths of Glory (Stanley Kubrick, 1957)
5,- Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
6,- Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
7,- Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop…… (Stanley Kubrick, 1964)
8,- Novecento (Bernardo Bertolucci, 1976)
9,- 2001 A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
10,- Angel Heart (El Corazón del Angel) (Alan Parker, 1987)
11.- Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
12,- Goodfellas (Martin Scorsese, 1990)
13,- Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)
14,- Taxi Driver (Martin Dcorsese, 1976)
15,- Chinatown (Roman Polansky, 1974)
16,- Raging Bull (Toro Salvaje) (Martin Scorsese, 1980)
17,- Unforgiven (Clint Eastwood, 1992)
18,- Ran (Akira Kurosawa, 1985)
19,-Touch of Evil (Orson Welles, 1958)
20,- Der Zorn Gottes (Aguirre o la Cólera de Dios) (Werner Herzog, 1972)
21,- Lost Higway (David Lynch, 1997)
22,- The Great Dictator (Charles Chaplin, 1940)
23,- Annie Hall (Woody Allen, 1977)
24,- The Night of the Hunter (Charles Laughton, 1955)
25,- Casino (Martin Scorsese, 1995)
26,- Seven (David Fincher, 1995)
27,- Citizen Kane (Orson Welles, 1941)
28,- Schichinin no Samurai (Los Siete Samurais) Akira Kurosawa, 1954)
29,- One Flew Over the Cuckoo´s Nest (Milos Forman, 1975)
30,- Manhattan (Woody Allen, 1979)
31,- Lat Den Rätte Komma in (Déjame Entrar) (Tomas Alfredson, 2008)
32,- Det Sjunde Inseglet (El Séptimo Sello) (Ingmar Bergman, 1957)
33,- Fargo (Joel & Ethan Cohen, 1996)
34,- Heat (Michael Mann, 1995)
35,- The Shining (El Resplandor) (Stanley Kubrick, 1980)
36,- The Elephant Man (David Lynch, 1980)
37,- The Silence of the Lambs (Jonathan Demme, 1991)
38,- The Usual Suspects (Bryan Singer, 1995)
39,- Gran Torino (Clint Eastwood, 2008)
40,- The Lord of The Rings (Trilogy) (Peter Jackson, 2001)
41,- Alien (Ridley Scott, 1979)
42,- Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)
43,- Judgment at Nuremberg (Stanley Kramer, 1961)
44,- Una Historia de Violencia (David Cronemberg, 2005)
45,- Dracula (Francis Ford Coppola, 1992)
46,- Muerte entre las Flores (Joel Cohen, 1990)
47,- Morte a Venezia (Luchini Visconti, 1971)
48,- Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992)
49,- Amadeus (Milos Forman, 1984)
50,- INLAND EMPIRE (David Lynch, 2006)

domingo, 3 de enero de 2010

The Mars Volta: The Bedlam In Goliath (2008)



Una de las mas grandes bandas de la última década junto a bandas como Blonde Redhead o Mew, que se arriesgas a la aventura de algo nuevo como magistral. The Mars Volta es tanto así como en su época Led Zeppelin, una de sus bandas mas influyentes, con la potencia y el elemento místico de esos y letras de inspiración bíblica, o como otras de sus influencias: King Crimsom, Can, Love, The Velvet Underground, Jimi Hendrix o Syd Barrett y Pink Floyd. Free Jazz seria el estilo general de la banda ya que usan diversos estilos de esas como la Psicodelia, Progresivo o Experimental con las características del Jazz, género musical caracterizado por la improvisación y por una madera particular de tratar el tiempo musical.

Algo importante para mi en una banda, es saber tratar el tiempo, mucho de mi música se basa en ello aparte de lo dicho en entradas anteriores, donde esas grandes bandas actuales son un reflejo de las grandes bandas clásicas, no en estilos, o si, pero en estilos y elementos versátiles donde la diversidad es infinita (es aquí donde la psique del artista o artistas representa el papel principal, de ahí la originalidad), son un reflejo tanto en calidad, creatividad, imaginación e innovación... esas son el mismo tipo de bandas en la actualidad que las que una vez fueron las grandes bandas de aquella época, las bandas que reconstruyen la historia y que se convertirán en nuevas leyendas del Rock de un futuro no muy lejano. Lo menciono porque muchos dicen que es una época musicalmente decadente, sera por buscar en sitios equivocados, bandas como esas son la prueba de que no lo es, tienen tanto calidad y son tan innovadoras como las mejores bandas de la historia...


Aberinkula



Todos los discos de The Mars Volta son magnificas, marcándose una discografía envidiable, a la altura de cualquier otra gran banda o artista en la historia, haciendo de lo imposible el elemento común, donde el estilo ya no es un problema, aquí se mezcla todos los grandes estilos, géneros o movimientos, que a priori podría resultar excesivo e indigesto pero el resultado es de lo más excitante y adictivo. The Bedlam In Goliath es su cuarto disco y en mi opinión su Obra Maestra hasta la fecha y uno de los mejores discos se la década, este álbum curiosamente tiene una historia detrás que parece sacada de una película de temática sobrenatural, el caso es que el guitarrista de la banda, Omar Rodrígues-López (uno de los mejores guitarristas de las últimas décadas, con su estilo, de similar categoría a Jimi Hendrix o Jimmy Page... además de ser un músico muy prolifero, intercalada con The Mars Volta, tienen una extensa carrera en solitario, alguno incluso acompañado por artistas como el gran Damo Suzuki de Can), en un viaje a Jerusalén, compló una tabla de Ouija llamada Soothsayer (nombre a su vez dado a una canción del disco) en una tienda de antigüedades, y se la regalo al cantante de la banda, Cedric Bixler-Zavala, todos los miembros de la banda empezaron a jugar con ella y lo que se pretendía como una diversión se convirtió en autentica agonía, comenzaron a ocurrir fenómenos paranormales, cortocircuitos... que interrumpieron y se perdió buena parte de la grabación del disco en el que los afro twins estaban trabajando, la tabla se puso a escribir cosas y Omar a anotar todo lo que la tabla les decía. Todo ello sirvió para dar forma a The Bedlam In Goliath. La tabla viene con poemas, se dice que encierra a tres espíritus (Goliath, Ilyena y la madre de esa, nombres también dados a temas del disco) que quedaron atrapados en ella y en el cual los poemas encierran un gran trauma provocado por ese triángulo amoroso.

Wax Simulacra


Wax simulacra - The Mars Volta

εεzε | Vídeo MySpace


Las portadas de sus dos primeros discos, los conceptuales "De-Loused In The Comatorium" y "Frances The Mute", son obra de Storm Thorgeson, autor habitual de las portadas de Pink Floyd. Con su tercer álbum de diversidad temática, "Amputechture", no les gusto lo que les entrego, pero ya no tenían tiempo de cambiar nada y no querían quedarse con lo que él les había dado, así que buscaron en revistas y dieron con Jeff Jordan, con el que siguen encargándole sus portadas hasta la fecha, con un estilo como lo que hizo Mati Klarwein para "Bitches Brew" de Miles Davis o "Abraxas" de Santana, que tiene esos elementos de la música americana situándola en África... The Bedlam In Goliath vuelven a retomar el hilo conceptual de sus dos primeras obras, es su álbum mas frenético hasta la fecha, pero como sus discos anteriores, es un cumulo de sensaciones que te transporta a otro plano, creando magia, cada día más interesados en los mitos y las creencias pagadas, reconstruyendo el camino hacia donde todo nació, África, que es, trazado con Oriente Medio, donde se podría situar estilisticamente este álbum.

Ouroborous



Agadez

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Grandes Covers



A raíz del cover que Patti Smith hizo de "Gloria" (no lo incluso en esa entrada, ya lo hice en la anterior), se me a ocurrido confeccionar una lista de grandes covers, no se si los mejores, pero al menos si algunos de mis preferidos, unos por que me gustan las canciones o artista(s), otros, porque me parecen mejores que los temas originales... podéis participar con los vuestros, seria interesante, y mas variado ¿Cuales serian vuestros covers preferidos de la historia? Si algunos me resultan interesantes y sugerentes, incluso los incluyo en la entrada... pues vamos allá, a hacer un poco de memoria

"A House Is Not A Motel" por Robert Plant
Origen: "A House Is Not A Motel" de Love

"Alone Again Or" por The Damned
Origen: "Alone Again Or" de Love

"Cactus" por David Bowie
Origen: "Cactus" de The Pixies

"Cocaine" por Eric Clapton
Origen: "Cocaine" de J.J. Cale

"Eloise" por The Damned
Origen: "Eloise" de Barry Ryan

"Fat Angel, The" por Jefferson Airplane
Origen: "The Fat Angel" de Donovan
(Dedicada a Cass Elliot [Mama Cass] de The Mamas And The Papas)

"Five string serenade" por Mazzy Star
Origen: "Five string serenade" de Arthur Lee & Love

"Head On" por The Pixies
Origen: "Head On" de The Jesus And Mary Chain

"Hey Joe" por Love
"Hey Joy" por Jimi Hendrix
"Hey Joy por The Leaves
Origen: Tradicional, acreditada a Dino Valenti o a Billy Roberts

"House Of The Rising Sun" por The Animals
"House Of The Rising Sun" por Frijid Pink
Origel: Tradicional

"Le Temps De L'Amour" por April March
Origen: "Le Temps De L'Amour" de Francoise Hardi

"Mad World" por Gary Jules
Origen: "Mad World" de Tears For Fears

"Man Who Sold The World, The" por Nirvana
Origen: "The Man Who Sold The World" de David Bowie

"Modern Love" por The Last Town Chorus
Origen: "Modern Love" de David Bowie

"My Little Red Book" por Love
Origen: Burt Bacharach

"Seasons In The Sun" por Black Box Recorder
Origen: "Seasons In The Sun" de Terry Jacks

"Seven & Seven Is" por The Ramones
"Seven & Seven Is" por Robert Plant
"Seven & Seven Is" por Alice Cooper
Origen: "Seven And Seven Is" de Love

"Song To The Siren" por This Mortal Coil (Cocteau Twins)
Origen "Song For A Siren" de Tim Buckley

"Sounds Of Silence" por Emiliana Torri
Origen: "Sounds Of Silence" de Simon & Garfunkel

"Sweet Jane" por Cowboy Junkies
Origen: "Sweet Jane" de The Velvet Underground

"Swells Like Teen Spirit" por Patti Smith
Origen: "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana

"Up In The Air" por Heidi Berry
Origen: "Up In The Air" de Hüsker Dü

"While My Guitar Gently Weeps" por Toto
Origen: "While My Guitar Gently Weeps" de The Beatles

"Without You" por Harry Nilsson
Origen: "Without You" de Badfinger

lunes, 28 de diciembre de 2009

Patti Smith: Horses (1975)



Patti Smith, la madrina y poeta del Punk, y Horses su impresionante y mítico álbum debut, uno de los mejores discos de la historia con el cual esa poetisa del Rock subió a hombros a lo más alto dando todo de si, creando un sonido único y dejando a más de uno con la boca abierta, combinando el poder de la naciente escena Punk de Nueva York con la narrativa de los poetas Beat de San Francisco, a la misma vez que abriría un nuevo horizonte de posibilidades a cantidad de estrellas del Pop femenino, influenciaría a otra buena cantidad de bandas como Talking Heads o R.E.M e introduciría un punto feminista e intelectual a la música Punk.

En 2005, fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock

"Todas las noches quería recordar... quería transportar a la gente... es un honor mostrar mi valía" Patti Smith

Gloria



El álbum abre con una versión reconstruida del tema "Gloria" de Van Morrison y con la que posiblemente es una de las mejores frases de abertura en la historia del Rock: "Jesus died for somebody's sins, but not mine" (Jesus murió por los pecados de alguien, pero no por los mios). La famosa foto de la portada fue hecho por Robert Mapplethorpe, responsable unos años después de la de "Marquee Moon" (1977) de Television, banda liderada por Tom Verlaine, ex-pareja de Patti Smith.

Free Money



Temas como "Free Money" y "Kimberly" son los que la muestran hablando en tono Burroughs, con gruñidos a lo Lou Reed, mientras que los temas mas largos, "Birdland" y "Land", de nueve minutos cada uno, pone el tono más dramático y épico al álbum, sobre todo ese colosal "Land", donde Patti se dobla e intercala a si misma, dos, hasta tres veces, una de las mejores canciones de la historia del Rock para quien escribe estas lineas y el cual me voy a tomar la libertad de traducir al completo... que disfruten de una buena velada y feliz año 2010.

Land: Horses/Land Of A Thousand Dances/La Mer (De)



El muchacho estaba en el pasillo bebiendo una taza de té
Del otro extremo del pasillo un ritmo era generado
Otro muchacho iba deslizándose hacia el pasillo
Se fusionó perfectamente con el pasillo
Se fusionó perfectamente, el espejo en el pasillo

El muchacho miró a Johnny, Johnny quería correr
Pero la película mantenía el movimiento, según lo previsto
El muchacho tomó a Johnny, lo empujó contra el armario
Lo condujo adentro, lo condujo a casa, lo condujo profundamente en Johnny
El muchacho desapareció, Johnny se cayó sobre sus rodillas
Comenzado a estrellar su cabeza contra el armario
Comenzado a estrellar su cabeza contra el armario
Empezó a reír históricamente

Cuando, de repente, Johnny tiene la sensación de estar rodeado de
Caballos, caballos, caballos, caballos
Viniendo de todas las direcciones
Blancos, brillantes, sementales plateados con sus narices en llamas
Vio caballos, caballos, caballos, caballos, caballos, caballos, caballos, caballos.
Sabes que al pony le gusta el maroney huesudo
Sabes como superar esta situación, le va gustando esto, le va gustando esto
Pure de patatas de nene, haz el cocodrilo, haz el cocodrilo
Y tuerce el trabalenguas como tu hermanita
Quiero a tu hermanita, dame a tu hermanita, cavo a tu hermanita

Se levanta de rodillas, hace el dulce guisante, hace dulce pipi
Cayendo sobre su espalda, llegué a perder el control, llegué a perder el control
Llegué a perder el control y, a continuación, tomar el control
Entonces estas cayendo sobre su espalda y le gusta así
Le gusta así, le gusta así, le gusta así
Entonces haces el watusi, si, haces el watusi

La vida está llena de agujeros, Johnny esta poniendo allí, su esperma en el ataúd
El ángel mira hacia abajo y le dice, oh, lindo muchacho
¿No me puedes mostrar algo para entregar?
Johnny se levanta, saca su chaqueta de cuero
Grabado a el pecho está la respuesta
Tienes cuchillos y navajas y
Switchblades preferidos, Switchblades preferidos
Entonces grita, entonces grita, diciendo
La vida esta llena de dolor, estoy navegando a través de mi cerebro
Y llenando mi nariz de nieve y viene Rimbaud
Viene Rimbaud, viene Rimbaud
Y ven Johnny viene, y hace el watusi, oh hace el watusi

Aquí hay un pequeño lugar, un lugar llamado espacio
Es un bonito pequeño lugar, a través de las vías
A través de las vías y el nombre del lugar es como te gusta
Como te gusta, como te gusta, como te gusta
Y el nombre de la banda es
Twistelettes, Twistelettes, Twistelettes, Twistelettes,
Twistelettes, Twistelettes, Twistelettes, Twistelettes

Calmate nene, mejor calmate
En la noche, en el ojo del bosque
Hay una yegua negra y brillante cabellera amarilla
Pasé mis dedos a través de su cabello de seda y encontré una escalera,
No perdí el tiempo, subí hacia arriba y vi que
Encima de allí -- hay un mar
Encima de allí -- hay un mar
Encima de allí -- hay un mar
Los mares de la posibilidad
No hay tierra sino la tierra
(allí arriba hay un mar de posibilidades)
No hay mar sino la mar
(encima hay una pared de posibilidades)
No hay encargado sino la llave
(encima de allí hay varias paredes de posibilidades)
A excepción de alguien que aprovecho las posibilidades, alguien que aprovecho las posibilidades
(encima de allí)
Aprovecho la primera posibilidad, la mar esta a mi alrededor
Estaba allí con mis piernas separadas como un marinero
(en un mar de posibilidades) sentí su mano en mi rodilla
(en la pantalla)
Y mire a johnny y le entregue una rama de llama fría
(en el corazón del hombre)
Las ondas venían como árabes sementales
Gradualmente traslapando en caballos de mar
Él tomó la lámina y la presionó contra su garganta lisa
(la cuchara)
Y lo profundizó en
(las venas)
Sumergiendose en la mar, la mar de posibilidades
Comenzó a endurecerse
Sumergiendose en la mar, la mar de posibilidades
Comenzó a endurecerse en mi mano
Y sentía las flechas del deseo

Puse mi mano dentro de su cráneo, oh tuvimos un Brainiac-Amour
Pero no más, no más, conseguí moverme desde mi mente al área
(viene rimbaud, viene rimbaud, viene rimbaud)
Ven Johnny viene y hace el watusi
Si hace el watusi, hace el watusi…
Brillantes serpientes blancas abiertas en espiral y que brillan enroscadas y circundadas
Nuestras vidas están entrelazadas, caeremos si estamos trazados juntos
Tus nervios, tu brillante melena de caballo negra
Y todos mis dedos entrelazados a través del aire
Podía sentirlo, era el cabello a través de mis dedos
(Lo siento, lo siento, lo siento)
Los pelos eran como alambres pasando a través de mi cuerpo
Yo así como yo
Así como yo
Morí
(en esa Torre de Babel que sabían que venían después)
(sabían que venían después)
[todo en la corriente] levantado
Intenté pararla, pero era demasiado caliente, también increíblemente suave
Como jugar en la mar, en la mar de la posibilidad, la posibilidad
Era una lámina, una lámina brillante, tengo la llave para la mar de posibilidades
No hay tierra sino la tierra

Miro mis manos, y hay una corriente roja
Que va fluyendo a través de las arenas como dedos
Como arterias, como dedos
(¿cuántos caben en los ojos de un caballo?)
Se pone, presionándolo contra su garganta (tus ojos)
Se abrió la garganta (tus ojos)
Sus cuerdas vocales comenzaron a disparar como (de un caballo) locas glándulas pituitarias
El grito que hizo (y mi corazón) fue tan alto (mi corazón) campal que nadie escucho
Nadie escucho ese grito,
Nadie escucho (johnny) el aleteo de la mariposa en su garganta
(sus dedos)
Nadie le oía, estaba sobre la cama, era como un mar de gelatina
Y agarró la primera
(sus cuerdas vocales se dispararon)
(posiblemente)
(como locas glándulas pituitarias)
Era un tubo negro, se sentía desintegrarse
(no hay nada que no ocurra)
Y viene dentro del tubo negro, entonces miro hacia el escarpado
Vio esa joven cosa dulce (única defensa)
Ajobada en el metro de estacionamiento, apoyada en el metro de estacionamiento

En las hojas
Había un hombre
Bailando
A la simple
Canción de
Rock And Roll

martes, 22 de diciembre de 2009

Spiritualized: Ladies And Gentlemen, We Are Floating In Space (1997)



Un clásico y uno de los mejores álbum de los 90's de una de las mejores y más influyentes bandas de la última década, compuesta por ese Jesucristo que es Jason 'Spacemen' Pierce, cuya banda anterior, Spacemen 3, representantes de la psicodelia de los 80's y la obsesión de Pierce por The Stooges y la igual pasión por The Velvet Underground o Suicide, cuyo lema era "Tomar drogas para hacer música para tomar drogas para...", fue una de las bandas de guitarra mas innovadoras de la década. Pero es en Spiritualized donde Pierce cumple sus promesas dando un paso más allá con un estilo sinfónico influenciado por el Jazz o el Soul.

El primer tema, que da título al disco, es uno de los temas más perfectos de la década (quien dice de la década, dice de la historia), decorado con el mejor Dream Pop, un vals onírico con una delicadeza y coros pasando de fondo a primer plano y viceversa, que va en crecenso y sumándose hasta llegar casi al final, los cuales descienden y vuelven a ascender...

Ladies And Gentlemen, We Are Floating In Space


Spiritualized ~ Ladies and Gentlemen We are Floating in Space

Toby | Vídeo MySpace


"No somos un grupo de Jazz, pero he ido dándome cuenta de lo intuitivos que somos" Jason Pierce

El tema de 8 minutos "I Think I'm In Love", uno de los mas largos del disco, es el lamento de alguien confundido por síntomas que indican amor o muerte inminente, un comienzo hipnótico con un sonido relajante hasta los dos minutos y medio y luego empieza con una introspectiva de R&B psicológica (un elemento común en mi gusto, más que estilos o Psicodelia, tiro mas hacia lo alquímico, intuitivo y psicológico, aunque la psicodelia tiene mucho de eso, ya sea en el Pop Psicodelico, la Neo-Psicodelia o el Dream Pop -estilo entre la Psicodelia, el Punk y el Progresivo, como su nombre indica, es el Rock ensoñador popular, popular no dentro de las masas, sino dentro del Alternativo/Indie Rock o del Underground, como el Space Pop de Pink Floyd es el Rock espacial popular, Dream Pop es como el hermano perdido del Space Pop o Space Rock-) muy disfrutable e igual de relajante. "Electricity" pone el lado más punk del disco con una fuerza y brutalidad a mil revoluciones por minuto, en cuanto a "All My Thought" es ruido blanco influenciado por la Velvet... el disco termina con "Cop Shoot Cop" de 17 minutos, tema vudú del testimonio Yonqui

Electricity



I Think I'm In Love

(Ilustrado con el final de una de las mejores películas de la historia, "2001: Una Odisea del Espacio" de Stanley Kubrick)



Receta médica:
Recomendado escuchar una vez al día, por lo menos XD

sábado, 19 de diciembre de 2009

Blonde Redhead: Misery Is A Butterfly (2004)



Blonde Redhead, en mi opinión una de las mejores bandas y Misery Is A Butterfly uno de los mejores discos de la década, el cual consagraría a Blonde Redhead como banda de culto con mas de 4 discos a sus espaldas desde medianos de los 90's, compuesta en 1993 por las japonesas estudiantes de arte Kazu Makino (guitarra y voz) y Maki Takahashi (bajo) y los gemelos italianos Simone Pace (batería) y Amedeo Pace (guitarra y voz), con su peculiar estilo imponente, inspirado tanto en Sonic Youth y Pixies como en Pink Floyd, y con un sentimiento intimista, en Misery Is A Butterfly dan forma a un disco de una extravagancia poco habitual, dibujando un ambiente estimulante, coloreando las formas sonoras, sofisticadas, con una intuición, preciosismo y elegancia portentosa, comparado con, por ejemplo, el etéreo "Treasure" (1984) de Cocteau Twins.

Elephant Woman



Maddening Cloud



La estructura de buena parte de las canciones tiene ese toque de sonidos superpuestos entre si que pueden traerte a la memoria al "Forever Changes" (1967) de Love, con atmósferas envolventes paseando, llendo y viniendo de las canciones, ese sonido cinematográfico, de compleja mantra, ecos a galope... como la preciosa "Melody" o el tema que da titulo al disco, sin ir mas lejos, en el vídeo de "Melody" se observa a Kazu cabalgando a caballo al son de la canción; destacar su preciosa voz y su prodigiosa forma de cantar, como si a través de las canciones te hablara con una fluides y madera filosófica. El último tema del disco, "Equus", pone el punto mas álgido en cuanto al sonido característico de los Pixies...

Pink Love



Y aunque ya la puse en entradas anteriores, la vuelvo a poner porque es mi tema preferido del disco y uno de los mejores y mas perfectos temas de la década para un servidor

Misery Is A Butterfly

viernes, 18 de diciembre de 2009

Joy Division: Closer (1980)



Mítica y fúnebre Obra Maestra de una de las primeras bandas Post-Punk y liderada por el gran Ian Curtis, otro salto cualitativo y de gran influencia en la escala evolutiva para entender la música de nuestra era, se lo veía venir desde que Television sacaran su mítico Marquee Moon ella por 1977 y acabando rematando Pere Ubu con The Modern Dance en 1978, el año en que se fundo Joy Division y que un año mas tarde saldrían con su disco debut, Unknown Pleasures, mas convencional que el disco en cuestion que ya de por si sorprende, con Closer no solo lo redondearon sino que dieron forma a toda una rareza con atmósferas hipnóticas, oscuras e inquietantes y ecos de desolación y tristeza, dejando constancia de su visión del mundo introspectivo y lúgubre...

The Eternal



Ian se suicidaría poco después de este disco y poco antes de que Joy division alcanzara el reconocimiento, en mayo de ese mismo año, tras varios anteriores intentos de suicidio... la portada del disco de por si da escalofríos, esa lapida con el muerto y seres queridos postrados y sufriendo el llanto por su perdida fue pensada por la banda antes de que Curtis se suicidara, pura coincidencia, pero se podría pensar como en una nota de suicidio. Descansa en paz ahí donde estés, dicen que los suicidas van al infierno, quisiese Dios haberte concedido el cielo

Decades

Mew: And The Glass Handed Kites (2005)



Las noticias de hoy serán las peliculas de mañana




Mew - Special

phenomena | Vídeo MySpace



Mew | Zookeeper's Boy

these blues | Vídeo MySpace


Sin comentarios.

Aunque aprovecho esta entrada para aclarar un par de cosillas...

Aunque dé referencias de otros artistas y esos que expongo tengan influencias de otros, no se trata de ninguna manera de una burla copia de esos, Dios me bendiga, son conservadores pero a la misma vez innovadores, que aburrido seria el mundo que esos artistas fueran una copia de esos otros, verdad? Mi filosofía sobre la música es esa, tener una base de inspiración y beber de otras bandas, pero innovar sobre ello, vanguardia Pop, tener su punto de vista artístico e intelectual sobre la música que ejecutan. A mi por ejemplo, me gusta esa música con fines artísticos y contenido interior, en la que se respire el alma del artista, sus quehaceres y preocupaciones internas, esa raíz poética y filosófica que tienen esos artistas sobre la vida, navegando en el subconsciente, música de cámara o cinematográfica en casos como Goldfrapp o Blonde Redhead, ambos influenciados en parte por Ennio Morricone, pero también por Love por esas mesuras cinematográficas de Forever Changes, Los Angeles y su mas alta colina, Hollywood... de allí que considere las mejores bandas a Love o The Velvet Underground ya que son la raíz de esa música Alternativa e independiente, en caso de Blonde Redhead, al igual que de Mew, también cogen influencias tanto de Pink Floyd como de Pixies, pero a la misma vez son tan distintas como esas bandas, no es una copia de esa musica o esas bandas, que las hay, todo sea dicho, sino mas bien una mutacion de ella, embullida por la propia personalidad e intimismo del artista en cuestion.

jueves, 17 de diciembre de 2009

The Pixies



Una de mis bandas preferidas o la que mas y con la que me identifico plenamente, además de una de las bandas mas importantes e influyentes de los últimos 20 años, su impacto en el mundo de la música fue tanto así que Kurt Kobain dijo de ellos: "Intente escribir la canción pop por definición y básicamente me dedique a copiar a los Pixies. Lo admito. La primera vez que los escuche, el contacto fue tan fuerte que desee estar en la banda, o al menos en otro grupo que los versionase. Nosotros utilizamos su estructura y contrastes, pasando de la suavidad y el silencio al ruido y la crudeza"... y colocó a "Surfer Rosa" como el mejor álbum de los 80's. Igual de impresionados se quedaron artistas como David Bowie que versionó el tema "Captus" del Surfer Rosa y lo incluyó en su álbum "Heathen".

Debaser (Doolittle, 1989)



I Bleed (Doolittle, 1989)



Abanderados del Noise Pop junto a Dinosaur Jr. o The Jesus And Mary Chain, con letras y melodías caóticas, de autodestrucción, desviaciones sexuales, inspiración bíblica... y algunas frases o párrafos en español macarrónico como en "Vamos" y "Isla de Encanta". El extraño himno "Where Is My Mind?" fue incluido en la película "El Club de La Lucha" de David Fincher, todo un estereotipo del mundo Pixie. Herederos de otra de las mejores bandas de la historia, Pere Ubu, igualmente, como muchas de esas bandas, es inevitable la influencia de Love, The Velvet Underground, Television, The Beach Boys, The Stooges o Violent Femmes, tampoco esta demás incluir a los pioneros del Dream Pop, Cocteau Twins, a The Chameleons o The Smiths... abriendo las puertas a estilos como el Shoegaze de bandas como My Bloody Valentine o Cranes (su tema "Beautiful Friend" incluida anteriormente aquí sigue esa linea de "Hey" del Doolittle, por ejemplo) o del Grunge, muchos bandas del momento o posteriores tiraron por esas sendas confirmadas en el EP "Come On Pilgrim" y los LP's "Surfer Rosa" o "Doolittle":

Levitate Me (Come On Pilgrim, 1987)



Where Is My Mind? (Surfer Rosa, 1988)



Hey (Doolittle, 1989)



Throwing Muses con "The Real Ramona", Sugar de Bob Mould, cuya banda anterior, Hüsker Dü, inspiraran a Pixies o Dinosaur Jr., Helium, la posterior banda de Kim Deal (bajista de Pixies) The Breeders con Tanya Donelly de Throwing Muses o 50 Foot Ware de Kristin Hersh, hermanastra de Donelly y líder de los Muses... igual que un buen arsenal de bandas actuales fuera del College Rock o del Noise Pop e influenciados por ellos, como algunas de mis bandas preferidas del nuevo siglo; Mercury Rev (y de la pasada década, aun con rangos Noise), Mew, Blonde Redhead, Grandaddy... u otras como Enon o Tv On The Radio. Ya he hablado de Mew y Mercury Rev respectivamente, y de seguro que los Blonde Redhead caerán en próximas entradas, si me animo mas, por el momento estoy inspirado, ya que llevo una buena racha desconectado y sin actividad en el blog. Lo reconozco, soy inestable y me cansa estar en un lugar demasiado tiempo, a veces con ganas de desconectar de todo, necesito correr, volar, flotar... :) no creáis, soy mas bien un ser tranquilo y sensible, pero intentare ser mas activo, bueno, mejor no lo digo, no sea que haga de bocas, no se lo que pasara, pero aqui estan, por el momento les dejo con los increíbles Pixies y su estilo inigualable. Pueden haber cientos de bandas que los imiten, pero ellos seguirán siendo únicos. Que los disfruten y por el oído los desgusten... ¡señoras y señores, arriba con los duendes!

Gigantic (Surfer Rosa, 1988)



Monkey Gone To Heaven (Doolittle, 1989)


The Pixies -- Monkey Gone 2 Heaven

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domingo, 28 de junio de 2009

The Moody Blues: Days Of Future Passed (1967)



Uno de los primordiales discos impulsores del Rock Progresivo codo a codo con la psicodelia, siguiendo la estela de discos como Da Capo de Love y Stg. Pepper de The Beatles, que ya mostraban indicios de Rock Progresivo, o ya dentro del mismo, The Piper At The Gates de Pink Floyd, Days Of Future Passed, a su vez, es uno de los primeros álbumes conceptuales que mezcla el Rock con música clásica... como concepto, el transcurrir del día, desde el amanecer al anochecer

Dawn: Dawn Is A Feeling



El resultado es un álbum excepcional y emotivo que va de la melancolía a la alegría y viceversa al servicio de inmejorables canciones decoradas con fondos orquestales a cargo de Pete Knight y la London Festival Orchestra, magistrales temas como Dawn: Dawn Is A Feeling, The Afternoon: Forever Afternoon o la archiconocida The Night: Nights in White Satin

The Afternoon: Forever Afternoon



The Night: Nights In White Satin